Prioridad uno: Evitar spoilers. Todas las demás consideraciones son secundarias. Tenga cuidado, este artículo analiza los principales detalles de la trama de “Alien: Romulus”.
Para aquellos que no han prestado mucha atención, podría haber sido fácil pasar por alto cómo la primera película de “Alien” en más de siete años terminó en manos de Fede Álvarez. Los adictos al género saben muy bien que hizo su gran entrada en 2013 con su nueva versión de “Evil Dead”. Sólo unos años más tarde, se asoció una vez más con la actriz principal Jane Levy para la película de terror original “Don’t Breathe”, que asustó y asustó a los espectadores en igual medida en su camino a convertirse en un éxito de crítica y taquilla. Con ambas historias de éxito en su haber (sin mencionar la confianza del productor Sam Raimi), era solo cuestión de tiempo antes de que aterrizara en el radar de alguien como Ridley Scott y lo incorporaran para ayudar a descubrir hacia dónde llevar el Serie “Alien” a continuación.
Pero a pesar de que “Alien: Romulus” representa su paso más significativo hasta el momento en el mundo del cine de gran éxito, algunos hábitos aparentemente son difíciles de desaparecer. Ahora que la película se estrenó en los cines y los cinéfilos están asistiendo en masa (lo que confirmaría las cifras de seguimiento alcistas en las semanas previas al estreno), es posible que los fanáticos hayan notado algo un poco familiar sobre esta nueva secuela. “Romulus” ciertamente rinde homenaje a su pasado de franquicia (posiblemente demasiado, según la reseña de /Film realizada por Chris Evangelista), pero nadie podría haber esperado cuán cerca se parecería a la premisa general y la estructura de una película muy diferente.
Increíblemente, esta película podría tener menos en común con sus predecesoras de “Alien” que con uno de los esfuerzos anteriores de Álvarez. Esto se debe a que, en última instancia, “Alien: Romulus” se siente como una nueva versión sigilosa de “Don’t Breathe”.
Alien: Romulus y Don’t Breathe comienzan de la misma manera
Los niños de hoy en día… siempre irrumpen en lugares a los que no deberían acercarse. “Alien: Romulus” marcó una franquicia por primera vez al centrarse exclusivamente en un elenco de adolescentes y adultos jóvenes para aumentar la sensación de peligro, pero esta no fue la primera vez que el director Fede Álvarez se apoyó en ese tropo. Mientras Rain (Cailee Spaeny) y sus compañeros toman la decisión lamentablemente equivocada de irrumpir en la estación espacial abandonada conocida como Romulus, “Don’t Breathe” sigue de manera similar a un trío de amigos ladrones de casas que buscan el peor lugar imaginable. Ambos escenarios principales están diseñados estratégicamente para transmitir una sensación de claustrofobia y, sí, ambos están perseguidos por asesinos que son especialmente adecuados para cada uno de sus respectivos entornos. No estoy diciendo que el Xenomorfo y el Ciego sorprendentemente asesino (interpretado por Stephen Lang) sean exactamente Se parecen, por supuesto, pero los paralelos ciertamente están ahí.
Sin embargo, las similitudes van mucho más allá de las meras apariencias. En la raíz de ambas películas está la preocupación temática compartida de los jóvenes protagonistas que intentan desesperadamente salir de circunstancias insostenibles. En “Romulus”, Rain y sus compañeros colonos mineros están tan abajo en la cadena alimentaria que bien podrían ser sirvientes contratados por Weyland-Yutani. Habiendo sido obligados a realizar trabajos agotadores durante gran parte de sus jóvenes vidas, no es de extrañar que todos aprovechen la oportunidad de explorar la estación espacial oculta en órbita por la mera perspectiva de escapar. Del mismo modo, Rocky de Levy en “Don’t Breathe” deja dolorosamente claro que necesita la recompensa escondida en la casa del ciego para huir de sus horribles condiciones de vida y abrirse camino.
Ambas historias tratan sobre los riesgos monumentales que vale la pena correr para tener la oportunidad de tener una vida mejor.
Fede Álvarez aprovecha los puntos fuertes del villano
Las expectativas son un infierno, y Fede Álvarez seguro que sabe cómo jugar con ellas. El cineasta de terror ya se ha hecho un hueco al crear algunas de las películas más retorcidas, aterradoras y francas. desagradable Películas de la última década. Gran parte de eso proviene de su comprensión innata de cómo escribir una historia que zigzaguea cuando nos han condicionado a anticiparnos a un zag, pero también proviene de su capacidad para hacer que incluso los villanos más sorprendentes sean lo más aterradores y aterradores posible.
Tomemos como ejemplo la secuencia ambientada en Romulus aproximadamente a la mitad de la película, donde nuestros protagonistas (al menos los que aún están vivos) deben atravesar de una parte de la estación espacial a la otra para poder reunirse con sus amigos. Esto implica caminar a través de una sección contenida llena de abrazadores de caras pero, en un giro genial, el sintético Andy (David Jonsson) literalmente eleva la temperatura en la habitación para ayudar a enmascarar el calor de su cuerpo y, con suerte, evitar la detección de los parásitos… siempre que permanecer en un silencio sepulcral. ¿Te recuerda algo? En la escena más desgarradora de “Don’t Breathe”, Rocky y Alex (Dylan Minnette) se encuentran de manera similar en la trampa mortal de un sótano del ciego. Pero una vez que apaga las luces y aprovecha al máximo la ventaja de jugar en casa, incluso el más mínimo ruido significa Se acabó el juego, hombre..
Tanto en “Alien: Romulus” como en “Don’t Breathe”, Álvarez diseña meticulosamente cada pieza para lograr el máximo impacto. Obviamente, una cosa es que el Xenomorfo y el Ciego dependan de sentidos mucho más intensificados más allá de la vista para encontrar a sus presas. Otra muy distinta es aprovechar inteligentemente estos puntos fuertes e incorporarlos directamente a la acción.
El sexo mata (literalmente) en Alien: Romulus y Don’t Breathe
Lo que nos lleva a la parte confusa de este artículo. No sería una experiencia de Fede Álvarez si no hiciera parecer que nuestros héroes de alguna manera han superado la parte más oscura y mortal de su viaje… sólo para arrebatársela en el último segundo y sumergirlos en una situación aún peor. situaciones más de pesadilla. Por supuesto, ese es un elemento básico tradicional de prácticamente todas las películas de “Alien”. Los protagonistas de franquicias como Ripley de Sigourney Weaver o Elizabeth Shaw de Noomi Rapace en “Prometheus” o Daniels de Katherine Waterston en “Alien: Covenant” siempre parecen pensar que están sanos y salvos, hasta que, de repente, ya no lo están. Por su parte, Álvarez utiliza esto como un arma para mostrar verdaderamente algunos de sus temas más desagradables e inquietantes.
No busque más, cómo el escritor/director elige lidiar con momentos prolongados de horror sexual en cada una de estas películas. “Don’t Breathe” se hizo algo notorio por su villano violador, quien se revela que encarceló a una víctima en su sótano para poder dejarla embarazada. No pasa mucho tiempo hasta que Rocky corre exactamente el mismo peligro al final de la película, empujando los límites a niveles insoportables de miseria. “Romulus” regresa a este pozo (como lo han hecho todas las películas de “Alien”, para ser justos) con resultados aún más insoportables, ya que Kay de Isabela Merced sufre una escena de parto que es tan trastornada como cualquier otra en esta franquicia, lo cual dice mucho. . No sería una sorpresa si este acto final resultara más divisivo, aunque sería aún menos sorprendente si esa fuera exactamente la intención. De cualquier manera, Álvarez encontró otra manera de convertir “Romulus” en una versión reducida de “Don’t Breathe”, para bien o para mal.
“Alien: Romulus” ya se proyecta en los cines. Varios de los editores de /Film hablaron sobre ello en detalle en el episodio de hoy del podcast /Film Daily, que puedes escuchar a continuación:
