Breaking Baz: nuevas formas de soñar para el director de ‘Sunset Boulevard’, Jamie Lloyd, mientras se prepara para abrir una división cinematográfica con planes de realización de películas en el futuro

EXCLUSIVO: Jamie Lloyd, director de la película con destino a Broadway Bulevar del atardecer musical dirigido por una incandescente Nicole Scherzinger en el centro del escenario como Norma Desmond, está dando un paso hacia el mundo del cine y revela a Deadline que su Jamie Lloyd Company, con sede en Londres, “creará una división cinematográfica separada y trabajará con nuevos socios de la película”. mundo.”

Lloyd se reunió con nosotros mientras se preparaba para volar a Nueva York este fin de semana para supervisar los ensayos de Bulevar del atardecer que comienzan el lunes.

También le preocupaba un incendio que arrasó el techo del ala oeste de la emblemática Somerset House, un imponente palacio del siglo XVIII que se extiende desde Embankment hasta Aldwych, donde Jamie Lloyd Company mantiene un pequeño conjunto de oficinas de producción. El incendio fue contenido, aunque aún no se sabe cuánto daño por humo y agua sufrieron las oficinas de JLC.

El paso al cine parece una progresión natural para este hombre de 43 años que se ha vuelto experto en tomar obras clásicas y reestructurarlas en escenarios del West End de Londres, Broadway, Australia y Argentina.

A finales de julio dimos la noticia de la temporada limitada de Shakespeare de Lloyd’s, protagonizada por Sigourney Weaver como Próspero en la tempestad y Tom Hiddleston y Hayley Atwell interpretando a Benedick y Beatrice en Mucho ruido y pocas nuecesa partir de este invierno en el Theatre Royal Drury Lane, propiedad de Andrew Lloyd Webber, un lugar histórico en Covent Garden. Las obras se presentan ocho semanas cada una, comenzando con la tempestad del 7 de diciembre al 1 de febrero, y Mucho ruido y pocas nueces del 10 de febrero al 5 de abril de 2025.

Lloyd también anunció recientemente que dirigirá a Keanu Reeves y Alex Winter en una reposición en Broadway de la obra de Samuel Beckett. Esperando a Godot en el otoño de 2025.

una producción de Romeo y Julieta protagonizada hombre arañaTom Holland y Francesca Amewudah-Rivers terminaron una carrera de diez semanas con entradas agotadas en el Duke of York’s el 3 de agosto. Y fue solo el último de una serie de espectáculos sencillos y de alto octanaje que Lloyd ha dirigido.

El showman y su Jamie Lloyd Company rompieron una asociación de 10 años con Ambassador Theatre Group Productions en enero pasado, aunque Lloyd dice que las dos entidades trabajarán juntas en otros espectáculos en el futuro y que ATG Productions continuará su participación en Bulevar del atardecer en el St. James Theatre de Broadway, junto con Lloyd Webber Harrison Musicals, la compañía fundada por el compositor Andrew Lloyd Webber y el empresario del West End Michael Harrison.

Gavin Kalin Productions también son productores, pero es significativo que la productora homónima de Lloyd’s sea la productora principal.

Lloyd ha estado interesado en dirigir películas desde hace algún tiempo y nos dice que “la gente siempre me ha pedido que haga películas durante los últimos 10, 12 años. Y hay algunas cosas que he considerado”.

Su independencia de ATG Productions, dice, le ha permitido tener más libertad para llevar a JLC en la dirección que elija. “Es una nueva forma de soñar”, añade, siguiendo una línea de Atardecer BulevarNúmero de ‘Nuevas formas de soñar’.

“Estamos buscando la historia adecuada para una película, pero tengo muchas ganas de dirigir mi primer largometraje pronto”, dice con un sentido de urgencia en su voz y su lenguaje corporal.

Para ello, revela que “JLC creará una división separada y trabajará con nuevos socios del mundo del cine. Hemos estado conociendo a varias personas del mundo del cine”.

Advierte, sin embargo, que se trata de “todas las primeras etapas”.

Lloyd no da pistas sobre qué tipo de géneros buscaría abordar. Sin embargo, durante nuestra conversación expresa nuevamente su alegría por trabajar con Weaver en La Tempestad. Señala que es un “gran admirador” de Ridley Scott. Extranjero serie de películas y que ha visto las películas “innumerables” veces.

Pero se niega a precisar si un thriller de ciencia ficción marcaría su entrada en el cine. Sus gustos cinematográficos son variados y observa que también le interesa hacer documentales.

Se le preguntó si tiene algún deseo de, tal vez, dirigir una versión en pantalla grande del musical. Bulevar del atardecer. “No tengo idea de qué está pasando con eso”, dice, refiriéndose a una versión muy comentada protagonizada por Glenn Close, que ahora ha sido cancelada.

Sin embargo, no descarta la idea de dar una nueva mirada a una “nueva” Bulevar del atardecer película. “No lo sé, quiero decir, amo mucho este programa y amo esta música y sí, creo que lo consideraría si me lo pidieran”.

Pero puede que no sea la primera película de una división cinematográfica de JLC.

Lloyd se recuesta en su silla y comenta: “Lo que es tan interesante es que puedo dirigir, digamos, tres o cuatro obras al año. Y me encanta la variedad de eso. Y me encanta estar muy, muy ocupada y contar diferentes historias y trabajar con diferentes grupos de personas. Y hay algo energizante en eso”.

Pero destaca el tiempo que lleva desarrollar y filmar una película y “encontrar una historia con la que quiero vivir durante dos años de mi vida o más, encontrar aquella a la que esté feliz de dedicar ese tiempo es algo que me va a costar mucho”. ser interesante”.

Aplaudiendo, añade con brío: “¡Pero lo encontraremos!”.

Lloyd se unirá a una larga lista de directores de teatro que han dado el salto al cine.

Uno de los primeros defensores fue Laurence Olivier, quien aprovechó su amor por interpretar a Shakespeare en el escenario para debutar como director de pantalla y protagonizar, Enrique V. La película recibió cuatro nominaciones al Premio de la Academia. Olivier ganó un Premio Honorífico, la mención decía que fue por su “destacado logro como actor, productor y director al traer Enrique V a la pantalla”.

La próxima película de Olivier, Aldeaganó cuatro premios de la Academia en la ceremonia de los Oscar de 1949, incluidos Mejor Película y Mejor Actor.

Primera incursión del director de teatro Sam Mendes en el cine, década de 1999 Belleza americanaobtuvo cinco premios de la Academia, incluido el de Mejor Película y el de Mejor Director para Mendes.

Stephen Daldry, quien también hizo el cambio, ha sido aclamado por sus fotografías, entre ellas Billy Elliot y El lectorpor la que Kate Winslet recibió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Daldry también recibió premios Emmy por su trabajo en la corona.

Kenneth Branagh obtuvo el honor del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York al Mejor Director Revelación por su versión cinematográfica de Enrique Vtambién fue nominado a dos premios de la Academia en 1990 por esa película. Branagh luego ganó el Oscar al Mejor Guión Original en 2022 por belfast.

La directora ganadora del premio Tony Marianne Elliott (Caballo de guerra, El curioso incidente del perro a medianoche, Compañía) ha completado su primer largometraje, una película exquisitamente calmante y curativa. El camino de la salque tiene su estreno mundial en septiembre en TIFF.

Lloyd asiente y dice que está “emocionado” ante la perspectiva de unirse a una lista tan prestigiosa.

Hasta que eso suceda, seguirá respetando el espíritu de JLC, que describe como “hacer producciones aventureras y ver cómo podemos llevar el teatro en diferentes direcciones”.

“Esa es la aspiración”, declara.

“Permanecer abierto a nuevas ideas, nuevas posibilidades”, continúa.

“Eso es lo que siempre les pido a los actores y a todos los involucrados. Si todos pudieran tener la mente y el corazón abiertos”, añade, destacando cómo alentó a los Bulevar del atardecer empresa en Londres para adoptar el uso del vídeo como técnica para contar historias.

El momento en Bulevar del atardecer Cuando imágenes en vivo de Tom Francis interpretando a Joe Gillis fueron transmitidas a una pantalla que lo mostraba caminando por el bulevar Strand de Londres y dentro del Teatro Savoy a través de su laberinto de pasillos detrás del escenario y hacia el escenario, se convirtió en uno de los muchos momentos electrizantes del espectáculo.

Lloyd ha trazado la ruta que tomará Francisco hasta el St. James. “Eso será interesante en una tormenta de nieve en Nueva York, ¿no? A medida que nos acercamos al invierno”, se ríe.

Pero promete que habrá “contingencias” para hacer frente al mal tiempo. “Lo hicimos cuando llovía en Londres. Cada toma fue completamente en vivo bajo la lluvia”, atestigua.

De hecho, una noche, mientras corría por Strand durante un aguacero torrencial, me sorprendió ver a Francis siendo filmado por un equipo mientras cantaba frente a un micrófono.

“Lo que me encanta”, interviene Lloyd, “es que cada persona participa en ese recorrido, los equipos de vídeo, iluminación y sonido. Es literalmente hacer un rodaje en una película. El montaje de una toma en una película puede llevar horas y lo hacemos en minutos en un show en vivo. Entonces, por supuesto, realmente dependes de todos los que están detrás del escenario para que esto suceda. Tienes gente con transmisores, vestuario, maquillaje y dirección de escena”, explica y añade que “tendremos que aumentar nuestro personal de seguridad” para hacer frente a la aglomeración de espectadores que, sin duda, querrán formar parte de la sección de acción callejera de Bulevar del atardecer en Broadway.

“Se lo estás ofreciendo al público y ellos están experimentando juntos algo único”, dice.

Sostiene que “estamos tan obsesionados con el West End de Londres y Broadway de Nueva York”, pero ahora está en conversaciones sobre colaborar con teatros y productores en Japón, Australia y “otros países porque hay todo un mundo ahí fuera y estoy emocionado de poder hacerlo”. pensar a escala internacional”.

Cita su trabajo con la actriz argentina Elena Roger, ganadora del premio Olivier, en la obra musical Pam Gems. Piaf que dirigió en Donmar Warehouse en 2008 cuando era director asociado allí.

Recrearon la producción en Buenos Aires en 2009. “Fue el tipo de regreso a casa de la más grande Elena Roger”, nos dice. Y trece años después volvieron a montar el espectáculo en el Teatro Liceo Buenos Aires, donde recientemente completó su presentación.

La primera obra que Lloyd dirigió por derecho propio fue una producción de Harold Pinter. el cuidador en el Crucible Theatre de Sheffield en 2006 con David Bradley, Con O’Neill y Nigel Harman. Más tarde se trasladó al Tricycle Theatre, ahora llamado The Kiln, que fue donde nos conocimos por primera vez.

¿Querría algún día dirigir su propio edificio de teatro? Sacudiendo la cabeza enfáticamente, responde: “No, no. Eso es lo principal. Me encanta trabajar en diferentes lugares, diferentes ciudades”.

Lloyd recientemente ha fortalecido a JLC al contratar a Katy Eynon, ex de Playful Productions, como gerente general, y a Sarah Jordan Verghese, productora de Para niños negros que han considerado el suicidio cuando el tono se vuelve demasiado intensocomo coordinador de producción. Y continúa relaciones de larga data con Freya Cowdry en Jo Allen PR en Londres y el infatigable Rick Miramontez director de DKC/O&M de Broadway.

Estará muy ocupado en Nueva York. Bulevar del atardecerpor supuesto. Estudiando la tempestad con Tejedor. Y espera que haya tiempo para hablar con Reeves y Winter sobre Esperando a Godotque está a un año de su primera presentación en una casa ATG en Broadway.

Comenzaron a discutirlo por primera vez hace dos años.

“Fue idea de Keanu”, dice todavía maravillado de que esté “sucediendo”.

Si bien está feliz de trabajar con estrellas importantes “porque las estrellas a menudo pueden hacer que las obras sean más accesibles para personas que, tal vez, no han pensado antes en ir a ver una obra en vivo”, está “fascinado” por la idea de traer una obra que , entre otras cosas, “trata de nuestro miedo al aislamiento, a nuestra soledad. Se trata de la interdependencia de los personajes, de su necesidad mutua.

“Se consuelan con su compañía frente a una presión extrema. Eso les da coraje”, afirma.

“Por eso es genial trabajar con dos personas que tienen una gran amistad, una amistad que ha perdurado durante décadas”, se entusiasma.

“Será interesante ver cómo su larga amistad influirá de nuevo en la obra”, añade Lloyd.