El guionista y director de ‘Dovecote’, Marco Perego, habla sobre cómo mostrar la comunidad dentro de una prisión de mujeres veneciana – HollyShorts Film Festival

En Palomarun cortometraje dramático atmosférico del director y coguionista italiano Marco Perego dirige la cámara hacia ciudadanos a menudo invisibles de la sociedad: las mujeres confinadas en una prisión junto al mar en Venecia. Haciendo su debut en el Festival de Cine HollyShorts, calificador para el Oscar, Palomarfilmada dentro de la prisión de mujeres trabajadoras de Giudecca en una isla de la laguna veneciana, se centra en una mujer (Zoë Saldaña) durante sus momentos finales antes de ser liberada. La película también se exhibió en la 60ª Bienal de Venecia como parte del Pabellón del Vaticano.

Aquí, Perego habla con Deadline sobre la inspiración detrás del cortometraje, cómo fue filmar en la prisión de mujeres y su deseo de alentar al público a pensar en el costo de la libertad.

FECHA LÍMITE: ¿Qué inspiró este cortometraje? ¿Empezaste con la idea de de qué iba a tratar el corto o se te ocurrió el título primero?

MARCO PEREGO: No, fui seleccionado este año para ser parte de la Bienal de Venecia. Es donde cada país selecciona uno o varios artistas para representar. Zoë y yo representados. Nos preguntaron: “¿Quieres ser parte de esto?” Y estuve de acuerdo. Entonces fui a Venecia y descubrí esta prisión, la prisión de mujeres de Giudecca, y hay 81 mujeres dentro de la prisión. Conocí a todos los reclusos y hablé con ellos. Fue un proceso muy hermoso. Llegué a casa y Alex y yo [Dinelaris Jr., co-writer] Estábamos en Nueva York y tratamos de descubrir cómo abordar esta historia. Pensamos en dos preguntas que les estábamos haciendo a las mujeres. Primero, supimos que todas estas mujeres compartían una habitación, como 10 mujeres en una habitación. Y cuando caminas por la prisión, sientes los rumores. [of the outside world that blame them for being inside the prison]. El 99% de las mujeres en esa prisión fueron abusadas por hombres. Pero tantas mujeres en esa prisión así, era casi como un palomar, y Venecia está llena de palomas y cosas así. Entonces, de ahí surgió el título.

Lo que fue muy interesante fue esta perspectiva que vino de las mujeres. Una, es que a veces prefieren estar dentro que ser liberados afuera, porque el exterior los hace sentir completamente invisibles. La segunda cosa es lo sorprendente que es que hayan construido esta comunidad el uno para el otro. No importa si son de África, Rumania o Italia, están todos juntos aunque hablen idiomas diferentes, pero al final del día, se pertenecen el uno al otro.

FECHA LÍMITE: En realidad trabajaste con algunos de los reclusos para el corto, ¿verdad?

PEREGO: Sí. Sólo están Zoë, Marcello Fonte, el guardia y Gaia Scodellar. El resto eran todos reclusos o verdaderos guardias. Aprendí mucho estando con ellos. Para mí, esta es una película, pero también se trata de una conversación abierta sobre cómo estas mujeres tienen esta invisibilidad y lo que significa ser vistas y pertenecer a algún lugar.

FECHA LÍMITE: La película se centra principalmente en los últimos momentos del tiempo que el personaje de Zoë pasa en prisión. Pero también hay muchas tomas de las propias mujeres en la prisión. ¿Cómo describirías de qué trata el corto?

PEREGO: El [shot] de las mujeres en el pasillo, el significado de eso es que todas las mujeres representan cada tipo de mujer. Esa toma del pasillo muestra a ellos mirándonos y quiénes somos. También pretende mostrar la locura de Venecia, es una de las ciudades más turísticas del mundo, todo el mundo va allí y ve la belleza. Y estas mujeres que están dentro de este lugar, ves este círculo continuo de diferentes mujeres entrando y saliendo todo el tiempo. El personaje de Zoë sale y entran otras mujeres. Y debería hacerte preguntarte qué es la libertad. Lo que me dijo una de las reclusas en mi primera visita fue: “Afuera, no sé si puedo crear esta comunidad y pertenecer”. Ella vendrá conmigo al panel de la película HollyShorts. Estuvo más de 20 años allí, salió en libertad condicional y habló con nosotros. Lo que dijo me conmovió mucho, dijo: “Cuando vi el corto, cuando estaba adentro, la gente me abrió la puerta. Cuando estaba afuera, era invisible”.

Y creo que se trata más bien de si piensas en la forma en que está hecha la película, el exterior es solo azul, el encuadre es de cuatro por tres y el encuadre está cortado todo el tiempo, es muy rígido. En el interior no hay marco, es una sola toma. Es muy grande, grande y flotante. La cuestión es realmente pensar en qué es la libertad. ¿Está dentro de la prisión o afuera en el mundo real? Porque a veces tienes esta rigidez sobre el comportamiento humano, y eso es en lo que estaba pensando.

FECHA LÍMITE: ¿La prisión te hizo difícil filmar allí? ¿Cómo funcionó eso?

PEREGO: No. Fue una experiencia muy hermosa. Cuando la Bienal de Venecia nos invitó a rodar allí, les preguntaron a los artistas: ¿quieren conocer a un preso? Hubo algunos artistas que escribieron poesía sobre ellos o les hicieron un retrato. Mi idea con mi esposa fue: “Está bien, hagamos una película”. Y fueron muy abiertos al respecto. Además, las mujeres nos dejaban estas cartas a mí y a mi esposa cada noche que estábamos filmando. Y luego, cada vez que volvíamos al hotel, leíamos su historia. Fue muy fascinante. Fue una experiencia transformadora. [When I was in the early stages working on the short] Lo primero que decía la gente era: “Oh, tal vez quieras hacer esta película dentro de una prisión en los Estados Unidos”. Pero en Estados Unidos es muy duro meter cualquier cosa dentro de las cárceles. Entonces, si piensas en este tipo de prisión, hay 81 mujeres, y dos de ellas están condenadas a cadena perpetua, pero el resto del delito puede ser de tres a cinco años.

FECHA LÍMITE: Hay algo realmente inocente en la forma en que se filma la película. No es un juicio en absoluto.

PEREGO: Sentí lo mismo. Mi esposa trabajó mucho en prisiones a una edad temprana de su vida. Nuestra familia también está muy involucrada con los derechos de las mujeres. Es algo muy importante que debemos intentar y apoyar de verdad. Cuando comencé a conocer a estas mujeres, sentí esa pureza e inocencia allí. Y la verdad es que tal vez algunos simplemente se rompan, no lo sé. La vida a veces va de otra manera. Pero cuando leí todas las cartas que escribieron, fue muy convincente y me hizo hacerme preguntas similares. Me alegra saber que sientes lo mismo.

FECHA LÍMITE: Esto probablemente sea realmente obvio. Pero me encantaría saber cómo elegiste a Zoë para este proyecto. Supongo que te volviste hacia ella y le dijiste: “Sé dónde vives”. Entonces, no tuvo otra opción que unirse.

PEREGO: No, mi esposa es la mejor. Realmente le pregunté: “¿Quieres formar parte de la Bienal de Venecia?” Y ella dijo que sí. Cuando Zoë y yo fuimos por primera vez a conocer a todos los reclusos (y durante toda la preproducción), Zoë vino y quiso conocer a las 23 mujeres que querían hacer esta película. Mencionó a las damas que quería hacer esta película y escuchar las historias de estas mujeres para poder contarles nuestra [children] sus historias. Y las mujeres empezaron a llorar, pero esto les ayudó a todas a unirse. Porque lo que pasó en esa prisión, todos los miércoles, la familia de estos reclusos puede traer a los niños, y tienen un jardincito con unos toboganes para los niños, y cuando Zoë dijo que había un vínculo y confianza. Era importante que Zoë hiciera que eso sucediera porque estas mujeres preguntaban: “Oye, ¿cómo nos vas a retratar?”.

Al final del proyecto, todos nos volvimos muy cercanos. Lo importante para Zoë y para mí ahora es impulsar esta película y que el público también se pregunte sobre esta pureza e inocencia. Espero que esta película genere esa emoción en esa conversación y se pregunten sobre las mujeres en la pantalla.

[This interview has been edited for length and clarity]