Próximamente 40 años después, “Beetlejuice” luce tan bien ahora como en 1988. La comedia sobrenatural del director Tim Burton guía a los espectadores a través de un Más Allá y un Inframundo poblados por todo tipo de seres no-muertos imaginativamente macabros y a menudo repugnantes que cobran vida gracias a cualquiera de los dos. títeres o actores con maquillajes ganadores de un Oscar (incluido, entre otros, Michael Keaton como el “bioexorcista” causante del caos). El (inframundo) que los rodea, por el contrario, es tan estrecho y vacío como el típico edificio de oficinas burocrático. Es esta yuxtaposición de elementos visualmente monótonos y anárquicos lo que le da su sabor no sólo a “Beetlejuice”, sino también a gran parte de los primeros trabajos de Burton.
Esa extraña cualidad física también ha faltado en la mayoría de las películas recientes de Burton, por lo que es un alivio escuchar que “Beetlejuice Beetlejuice” marca su regreso a una estética verdaderamente artesanal. De hecho, las primeras reacciones dicen que la secuela de “Beetlejuice” se apoya en gran medida en efectos prácticos, lo que da como resultado una película que parece deliberadamente pero elegantemente artificial, e incluso cuando los componentes digitales entran en juego, están diseñados para parecerse al truco de stop-motion de décadas de antigüedad. del original “Beetlejuice”.
Hablando en un evento de prensa al que asistió Jacob Hall de /Film (junto con gran parte del elenco de “Beetlejuice Beetlejuice”), Burton reafirmó que él y Keaton estuvieron inmediatamente de acuerdo sobre ese aspecto de la secuela. Aun así, Burton evitó volver a ver “Beetlejuice”, razonando que era más importante evocar el espíritu de la película que su aspecto exacto:
“[…] Recuerdo esa sensación y es difícil volver atrás y recrear sentimientos, especialmente en esta industria con toda la [new] campanas y silbatos […] Así que volvamos a lo simple. Dispara rápido. Todos los actores contribuyeron. El guión estaba ahí, era un buen guión. Pero fueron todos […] [The VFX guys were] igual de importante que los actores en cuanto a hacer cosas, títeres, rápido y hacerlo todo. “Está bien, lleva al tipo allí, tira de la cuerda de la cola y luego bla, bla, bla”. Todo ese tipo de cosas, para que todos pudiéramos seguir haciéndolo con el mismo espíritu. […]”
Los efectos prácticos son la clave de las películas de Burton
Una cosa es imaginar que estás sentado junto a un muerto que camina y habla y cuyo rostro ha sido quemado, o que Beetlejuice te salpica con sus entrañas; Otra cosa es tener actores disfrazados y accesorios físicos ante los cuales reaccionar durante el rodaje. Afortunadamente para el elenco de “Beetlejuice Beetlejuice”, eso es precisamente con lo que tuvieron que trabajar, en lugar de tener que actuar con repulsión o náuseas al ver pantallas verdes y pelotas de tenis en palos. El coprotagonista Justin Theroux, quien interpreta al novio de Lydia Deetz (Winona Ryder), Rory en la película, enfatizó que esto no solo hizo su trabajo más fácil, sino que, naturalmente, también hizo las cosas mucho más divertidas:
“Nunca había trabajado, creo, con títeres o animatronics, y fue muy divertido poder trabajar con […] Toda esa sangre y tripas, goma, látex y cosas pegajosas era simplemente divertido porque, por ejemplo, cuando [Beetlejuice] se abre [his] suéter y eso nos golpea a Lydia y a mí, realmente requiere muy poca actuación. Simplemente reacciona a eso porque es un chiste muy divertido”.
Jenna Ortega (que interpreta a Astrid, la hija de Lydia) y Catherine O’Hara (que regresa como Delia, la madre de Lydia) se hicieron eco de ese sentimiento. “Bueno, sí, porque todo fue práctico. […] Lo veías todo en tiempo real, así que fue increíble”, señaló Ortega. “Simplemente te brinda todo lo que necesitas”, agregó O’Hara.
Esa cualidad visceral y perceptible es esencial para hacer funcionar el arte de Burton. El problema no es el CGI en sí (que, para repetir un estribillo común aquí en /Film, no es inherentemente superior ni inferior a los efectos prácticos), es que el estilo visual específico del cineasta pierde su borde oscuramente seductor cuando se le da un cambio de imagen digital. Ciertos tipos de películas se benefician más que otros de tener esa textura palpable, y ese es ciertamente el caso de los asuntos góticos y sucios de Burton.
“Beetlejuice Beetlejuice” se estrena en cines el 6 de septiembre de 2024.
