Gary Larson de Far Side habla sobre la clave para crecer como artista

Gary Larson, creador de El otro ladofue un artista prolífico, por lo que sus comentarios sobre cómo los ilustradores en particular crecen a lo largo de sus carreras son increíblemente valiosos, especialmente para aquellos que buscan seguir sus pasos y aquellos que se encuentran en las primeras etapas de sus carreras. Como explicó el propio Larson, su estilo artístico icónico se desarrolló de la manera habitual: con tiempo y paciencia.

En El volumen dos completo de Far SideLarson escribió sobre cómo la retroalimentación influyó en su progreso artístico: específicamente, que no fue así, al menos en su mayor parte. Advirtió que, en cambio, según su experiencia, el crecimiento creativo (al menos en su medio) es un proceso enteramente interno.

Es de esperar que la perspectiva de Larson sobre su desarrollo como artista sea un bálsamo para los innumerables individuos creativos que todavía están tratando de encontrar su voz, precisar su estilo y actualizarse en la forma de arte que han elegido.

Gary Larson explica que crecer como artista significa crecer como persona

Dibujante, conócete a ti mismo

Aunque puede que no quede claro a primera vista (como ocurría a menudo con El otro lado – Gary Larson llevó su alma al lector con cada una de sus caricaturas. A menudo lo hacía de una manera quijotesca y elusiva, de modo que sólo aquellos lectores que llegan a tener una mayor comprensión de los artistas son capaces de reconocerlo en cada pie de foto, cada ilustración, cada remate. La cualidad claramente “larsoniana” de El otro lado Es quizás lo más loable desde un punto de vista creativo.

Al igual que el ODB del Clan Wu Tang, había “ningún padre para [Larson’s] estilo.” Es decir, era un artista plenamente realizado; si un panel determinado lograba o no evocar una reacción en el lector, no era por falta de los atributos que lo hacían El otro lado a diferencia de cualquier otra cosa en los cómics de periódicos sindicados. Según Larson, el desarrollo de su estilo único fue un proceso natural, más que una reacción. a comentarios, críticas o cualquier influencia externa. Además, afirmó que este era el caso de todos en su campo.

Larson escribió:

Si los dibujantes mejoran a medida que pasan los meses y los años, es sólo porque estamos evolucionando desde dentro, explorándonos a nosotros mismos y a nuestros personajes.

Para él, este era el arco fundamental del viaje creativo, por así decirlo. Aunque Larson se refería específicamente a los caricaturistas, su máxima de que el crecimiento artístico proviene de un proceso de autoexploración es relevante para todos y cada uno de los medios creativos. Considerando la naturaleza solitaria de tantas actividades artísticas, esto puede parecer desalentador al principio, pero en última instancia debería ser un consuelo para los artistas emergentes, quienes deberían buscar desarrollar las herramientas que necesitan para tener éxito, en lugar de esperar que se las den.

La simple tranquilidad de Gary Larson debería ser alentadora para los artistas emergentes

Tiempo + Esfuerzo = Progreso

“Simplemente dibujamos mejor con el tiempo,” añadió Gary Larson, resumiendo sus pensamientos. sobre el progreso creativo. A partir de esto, los escritores y músicos, y todos los artistas, pueden extrapolar cierta seguridad de que tienen todo lo necesario para volverse grandes con el tiempo. Para los creativos, el tiempo suele considerarse el enemigo, pero en realidad es la variable esencial e inmutable que todo artista debe aprender a aceptar si quiere realizar plenamente sus ambiciones. Por supuesto, no es sólo el tiempo, sino un esfuerzo constante y dedicado, y la falta de voluntad para dejar de fumar con el tiempo, lo que produce resultados.

En otras palabras, Gary Larson sugiere que cada día es una oportunidad para que un artista mejore gradualmente o dé un gran salto hacia adelante. Sea como sea, siempre y cuando un artista dedique tiempo a practicar su oficio, ya sea sentándose a escribir durante cinco horas o cinco minutos, o simplemente pensando en escribir en la ducha o de camino al trabajo, entonces el tiempo está de su lado. Sólo aquellos que se dejan desanimar corren el peligro de “perder” el tiempo.

Colección completa del lado lejano

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Los fanáticos del otro lado no pueden dejar pasar esta colección maestra de los mejores trabajos de Gary Larson. Publicado originalmente en tapa dura en 2003, este juego de bolsillo viene completo con un estuche de nuevo diseño que quedará genial en cualquier estante. The Complete Far Side contiene todas las caricaturas de Far Side jamás publicadas, que ascienden a más de 4.000, además de más de 1.100 que nunca antes habían aparecido en un libro e incluso algunas realizadas después de que Larson se jubilara.

El creador de The Far Side sobre el papel de la retroalimentación en su proceso creativo

Gary Larson en el asiento del conductor

Por supuesto, muchos artistas se preguntarán qué papel debería desempeñar la retroalimentación (de mentores, pares y admiradores de su trabajo y críticos por igual) en el crecimiento creativo, si se considera principalmente un proceso interno. La respuesta de Gary Larson a esta pregunta: no mucho. Ciertamente, este podría ser el aspecto más controvertido del consejo artístico de Larson, así como el más variable de persona a persona. Para los caricaturistas, al menos, y Para Larson en particular, la retroalimentación tuvo poca relación con su trabajo.

Como explicó Gary Larson en El volumen dos completo de Far Side:

Hay comentarios editoriales, por supuesto, pero sobre todo al principio; Una vez que haya pasado de su permiso de aprendizaje a su licencia, los editores le harán sugerencias amigables y tranquilas a medida que avanza. Sólo de vez en cuando gritan y se lanzan hacia el volante.

Saturado del humor característico del autor, este pasaje enfatiza el hecho de que Larson trabajó en gran medida de forma aislada. En todo caso, teniendo en cuenta lo que a sus lectores les gustó de El otro lado – o peor aún, lo que no les gustó de El otro lado – probablemente habría arruinado todo el proyecto. En cambio, Larson siguió haciendo lo que estaba haciendo y, con el tiempo, tanto su humor como su ilustración evolucionaron, aunque nunca perdieron su naturaleza esencialmente “larsoniana”.

La frustración y la insatisfacción fueron parte esencial del crecimiento artístico

El lado lejano Gary Larson y la creatividad inquieta

Para cualquier artista emergente que actualmente se sienta frustrado con su producción creativa, tenga la seguridad de que esto es en realidad una buena señal. Las personas creativas son, por naturaleza, un grupo inquieto; Por ejemplo, Gary Larson, que estaba literalmente inquieto en el sentido de que pasaba las noches tomando café y dibujando. El otro lado. En verdad, la frustración y la insatisfacción son lo que alimenta el motor que impulsa la mejora creativa. Para Larson, se trataba de dibujar y volver a dibujar una caricatura toda la noche, cambiando una leyenda divertida por otra que, con suerte, fuera más divertida.

Al final, es cuestión de no sucumbir a la frustración y de no permitir que la inquietud le impida escribir, lo que conduce a cualquier medida de éxito. Sin duda, es más fácil decirlo que hacerlo, pero no hace falta mirar más allá de Gary Larson para encontrar un ejemplo potente. Si bien las caricaturas no fueron la primera elección profesional de Larson, se convirtieron en su profesión y su legado, porque identificó una habilidad que ya tenía y se comprometió a trabajar en ella con determinación inquebrantable.

Para los artistas emergentes, es importante buscar la perspectiva en predecesores como Gary Larson, pero como creador de El otro lado él mismo declaró, esto es No hay sustituto para aprender más sobre ellos mismos y su arte a través del proceso de hacer el trabajo.. Sentarse frente a la página, o con la guitarra en la mano, y encontrar lo que sale de eso. El consejo de Gary Larson es valioso en la medida en que debería animar a los artistas a creer en sí mismos y a dedicarse a encontrar su propio estilo único, como hizo Larson con El otro lado.

El otro lado

The Far Side es una serie de cómics humorística desarrollada por Gary Larson. La serie ha estado en producción desde 1979 y presenta una amplia gama de colecciones de cómics, calendarios, arte y otros artículos diversos.