“Malcolm in the Middle” es una de las mejores sitcoms del siglo XXI, una buena época caótica con un humor más oscuro que otras comedias familiares de la época y los padres reales más brutales de la televisión. Aunque todo el elenco es perfecto, lo más destacado es ver a Bryan Cranston ofrecer una de las mejores actuaciones de payasadas en una comedia de situación moderna, ya sea patinando, caminando con fuerza o su truco de pintura azul que de repente se volvió muy peligroso.
Después del final de “Malcolm in the Middle”, el siguiente gran proyecto al que se unió Cranston fue “Breaking Bad”, pero parece que convertir a Hal Wilkerson en Walter White fue una tarea aún más difícil que pasar de Mr. Chips a Scarface. De acuerdo a El reportero de Hollywoodlos ejecutivos tenían problemas para creer que una ex estrella de comedia podría liderar su nuevo gran drama de prestigio. “Todos todavía teníamos la imagen de Bryan afeitándose el cuerpo en ‘Malcolm in the Middle’. Pensamos: ‘¿En serio? ¿No hay nadie más?'”, dijo un ex ejecutivo. Realmente no fue hasta que el propio creador Vince Gilligan, que estaba decidido a elegir a Cranston como protagonista de su programa, instó a los ejecutivos a ver el episodio de “Expediente X” en el que aparece Cranston que comenzaron a convencerse.
En el episodio en cuestión, Cranston interpreta a un hombre que sufre exposición a la radiación, lo que le permite mostrar su rango de actuación. “Ese fue un papel difícil de elegir en ‘Expediente X'”, dijo Gilligan (quien trabajó como escritor, productor y director ocasional en la serie años antes de “Breaking Bad”). “Necesitábamos a alguien que pudiera ser dramático y aterrador pero que tuviera una humanidad subyacente para que cuando muriera, sintiera pena por él. Bryan lo logró”.
Fue gracias a ese episodio que los ejecutivos se convencieron de elegir a Cranston como Walter White.
Comediantes hechos para grandes actores dramáticos.
Ser elegido para “Breaking Bad” llegó en el momento perfecto para Bryan Cranston, quien buscaba un nuevo desafío y una libertad creativa que no encontraba en una comedia de situación. “Quería un cambio de ritmo, y ya fuera una comedia o un drama, iba a ser diferente porque ya no necesitaba el dinero”, dijo a The Hollywood Reporter. “Y nunca quise estar en una posición en la que tuviera que tomar una decisión creativa basada en una necesidad financiera. No quería un ‘trabajo’. No necesitaba trabajar nunca más”.
La duda de los ejecutivos a la hora de elegir actores cómicos para papeles dramáticos ha sido un problema durante décadas. Michael Keaton, conocido principalmente por “Mr. Mom” y “Beetlejuice”, provocó una reacción violenta cuando fue elegido para “Batman” de Burton (una reacción que ha acompañado a prácticamente todos los actores que se han unido a la franquicia desde entonces). De hecho, ese mismo escepticismo acompañó a Adam Sandler cuando consiguió su primer papel dramático. Y, sin embargo, en todo momento, estos actores demuestran que los artistas cómicos también pueden interpretar grandes papeles dramáticos. Tomemos como ejemplo a Cranston, quien no solo demostró que los detractores estaban equivocados, sino que también obtuvo muchos elogios y premios para demostrar que él y Gilligan tenían razón. De hecho, la franquicia “Breaking Bad” volvió a hacer el mismo truco de magia cuando Bob Odenkirk dirigió su propia serie derivada en “Better Call Saul”, que combinó las dotes cómicas del actor y al mismo tiempo le permitió ofrecer algo de corazón. Momentos dramáticos y desgarradores.
En cuanto a Cranston, anteriormente regresó para interpretar a Walter White en el final de “Better Call Saul”. Ahora, parece que quiere hacer lo mismo con Hal Wilkerson, ya que aparentemente él mismo comenzó a escribir un reinicio de “Malcom in the Middle”.
