El magnífico “Saturday Night” de Jason Reitman presenta 80 partes habladas, junto con docenas de actores de fondo y una cámara que se mueve sin esfuerzo a través de un set ajetreado mientras captura la producción desordenada y anárquica del primer episodio de “Saturday Night Live”. Eso requirió mucha planificación meticulosa, especialmente cuando hay tomas largas de una sola toma que se mueven sin problemas a lo largo de un set sin borde de encuadre, lo que significa que todo en ese set fue diseñado como si todo pudiera verse en la cámara. cualquier momento dado. Pero incluso con la cuidadosa organización necesaria para realizar esta hilarante y frenética crónica de la historia del mundo del espectáculo, Reitman todavía tuvo momentos de inspiración de último minuto, y uno de ellos resultó en una escena clave que sirve como un momento significativo de realización para el showrunner Lorne Michaels (interpretado por la estrella de “The Fablemans” Gabriel LaBelle).
Mientras avanzamos hacia el tercer acto de “Saturday Night” y el tiempo corre hacia el estreno en vivo de “SNL”, Lorne Michaels todavía se queda sin un técnico de iluminación. Un espectacular choque de luces del escenario en Studio 8H resultó en que el miembro del equipo original fuera despedido en una muestra bastante dramática de frustración por parte de varios miembros de la producción. Después de haber pasado la mayor parte de la noche solucionando varios otros problemas que han surgido desde entonces, Michaels finalmente escucha que podría haber un buen reemplazo en uno de los otros pisos de 30 Rockefeller Plaza, específicamente donde se está filmando el programa de variedades “The Rumpus Room”. con Milton Berle (JK Simmons) y unas bailarinas.
Cuando Michaels se dirige a “The Rumpus Hour” para reclutar a este técnico de iluminación, Milton Berle está bailando con sus chicas, por lo que está esperando entre bastidores a que termine la toma para poder robar a su nuevo miembro del equipo. Mientras observa los restos de la vieja televisión, la fórmula cansada de personalidades televisivas envejecidas que transmiten lo mismo de siempre, su mirada se dirige al director del programa, que está sentado miserablemente en una silla de producción con un cigarrillo en la mano, mirando a lo lejos. , sin siquiera prestar atención a la grabación del programa. Es un momento en el que Michaels necesitaba un impulso para seguir adelante frente a probabilidades cada vez más insuperables, y se apresura a contratar a su nuevo técnico de iluminación y poner “Saturday Night” en vivo al aire.
Lo creas o no, este momento clave para Lorne Michaels como personaje fue una incorporación de último minuto el día del rodaje.
algo faltaba
Alrededor del estreno de “Saturday Night” en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre, hablé con Jason Reitman sobre su magnífica película “SNL” y no pude evitar centrarme en ese momento de Lorne Michaels. Después de todo, la película se centra principalmente en hacer despegar el estreno de “SNL”, pero este sirve como uno de los pocos momentos que nos da algún tipo de idea de la mentalidad de Lorne Michaels mientras avanza frenéticamente a través de lo que sucederá. Pronto se convertirá en historia de la televisión. Le pregunté a Reitman si ese momento surgió de algo que aprendieron en las extensas entrevistas que se realizaron mientras desarrollaban y escribían la película, y esto es lo que el cineasta dijo:
“Ese momento ocurrió el día de, estaba pensando en esa toma, porque es una posibilidad remota. Los lleva desde el ascensor a través de toda la ‘Hora Rumpus’, hasta las escaleras. Y sentí que faltaba algo. . Y pensé: ‘Oh, ¿sabes qué sería realmente interesante? Si Lorne viera este futuro alternativo; ¿Quién sería si no se defendiera a sí mismo? ¿Quién sería si no siguiera sus convicciones? Y luego lo curioso es que tengo que pasar por todos los actores de fondo y decir: ‘¿Quién parece un fracaso? Tal vez él sentado en esa silla mirando a media distancia'”.
Con suerte, el actor que interpretó el papel no descubrió qué tipo de look buscaba Reitman, porque eso podría ser bastante desmoralizador.
Con una película que está tan centrada en que “SNL” llegue a la meta para el estreno del programa, hay un puñado de momentos de personajes como este que tienen más que ver con las personas dentro del programa que con la serie en sí. De hecho, otra de ellas fue una sugerencia de último momento de Reitman para la interpretación de Dylan O’Brien como Dan Aykroyd.
Dan Aykroyd se avergüenza un poco
En medio de “Saturday Night”, vemos el ensayo de un sketch en el que un grupo de trabajadoras de la construcción interpretadas por Gilda Radner (Ella Hunt), Jane Curtin (Kim Matula) y Laraine Newman (Emily Fairn) abuchean a Dan Aykroyd. , ya que aparece con una camiseta roja y pantalones cortos de mezclilla de corte alto (Puedes verlo en el material promocional de la película.). Hay un breve momento en el que Aykroyd parece bastante tímido y avergonzado por lo que se supone que debe hacer, y al principio se resiste a quitarse la bata que oculta su guardarropa. Pero con el apoyo de Rosie Shuster (Rachel Sennott) y el resto de las damas, se desnuda y comienza a flexionarse y posar para las mujeres para su deleite. Curiosamente, ese boceto no terminó en el estreno (al igual que un fragmento de Billy Crystal, que tiene un pequeño papel en la película, interpretado por Nicholas Podany), y no debutaría hasta que Lily Tomlin presentó el sexto episodio. de la primera temporada el 22 de noviembre de 1975.
Durante una entrevista con algunos miembros del elenco de “Saturday Night”, le pregunté a Dylan O’Brien sobre ese pequeño momento y resultó que era otra idea que surgió directamente de Reitman el día del rodaje.:
“Me dirigieron, sí, literalmente. Gracias a Jason, porque sigo recibiendo comentarios de que a la gente le encanta esa escena, y yo no habría abordado esa escena de esa manera. No habría imaginado que a Dan le daría vergüenza usar el pantalón corto”. No me avergonzaba tener pantalones cortos, así que no es así como lo haría. Él dice: ‘No, no, quiero que estés cohibido y avergonzado’. Y yo dije: ‘¡Oh, lo siento mucho’! Yo estaba como, ‘¡Woo-hoo!’ [mimes waving robe around]. Esa fue totalmente una dirección que me dieron”.
Cuando estás haciendo una película sobre un programa que pasa volando con cada nuevo episodio, escribiendo, editando y reajustando hasta el último minuto, incluso cuando el programa ya está al aire, solo tiene sentido. tener el mismo tipo de libertad creativa mientras disparas. Mantiene vivo el espíritu del programa en la película y captura la vibra emocionante que ha mantenido a “SNL” como un elemento básico a lo largo de 50 años de historia de la televisión.
“Saturday Night” se proyecta ahora en los cines de todo el mundo.
