La segunda entrada de la serie precuela de “Alien” de Ridley Scott, “Alien: Covenant”, es probablemente la película más divisiva de toda la franquicia. Tanto es así que en /Film publicamos dos reseñas contrastantes: una positiva, 8 sobre 10 de Karen Han, y una bastante mordaz 4 sobre 10 de Josh Spiegel que venía con el titular “En el espacio, nadie puede oírte ser”. Esto es estúpido”. Personalmente, me quedo en algún punto intermedio. Soy un defensor acérrimo de “Prometheus” (no me @me) y creo que la absoluta mezquindad de “Covenant” es una característica y no un error. Pero hay un aspecto que, por mucho que lo intente, no puedo evitar. Lo siento, Sir Ridley Scott, pero el CGI es malo en el mejor de los casos y complicado en el peor.
La amenaza de la especie Xenomorph XX121 en sus numerosas etapas del ciclo de vida se diluye instantáneamente cuando no parece que esté compartiendo el mismo espacio que los humanos a los que ataca. Los xenomorfos son cosa de pesadillas psicosexuales de ciencia ficción, pero hay momentos en “Covenant” donde los xenomorfos CGI se ven tan brillantes y se mueven con un flujo tan antinatural que se ven más a gusto en esos horribles trailers falsos hechos por fanáticos que la gente sube a YouTube para cultivar. compromiso de fanáticos desprevenidos. Sobre el papel, “Alien: Covenant” debería ser mi favorito de la serie, pero es muy difícil invertir en los personajes cuando el Praetomorph corre como M3GAN a cuatro patas.
No estoy en contra del CGI, estoy en contra del CGI cuando ya se ha demostrado que los efectos prácticos son mejores. Scott no estuvo de acuerdo, diciendo Películas de Yahoo le dio más espacio para ser creativo y pensó que “podría hacer mucho más que tener a un tipo corriendo por ahí con un traje de goma, lo cual es todo”. [he] Tenía mucho tiempo atrás, lo que en realidad funcionó bastante bien”. Una vez más, sin faltarle el respeto al maestro, pero algo se perdió cuando los extraterrestres se volvieron digitales. Afortunadamente, “Alien: Romulus” ha encontrado el equilibrio al priorizar los efectos prácticos con mejoras CGI.
Alien: Romulus usó gigantes con trajes, animatronics e incluso stop-motion
“Alien: Romulus” tiene al mando al director de “Evil Dead” y “Don’t Breathe”, Fede Álvarez, quien ha sido muy explícito en cuanto a devolver la serie a sus raíces prácticas. Con “Romulus” establecida en una línea de tiempo entre los eventos de “Alien” y “Aliens”, también es temáticamente apropiado intentar igualar la apariencia de las películas anteriores. “Tengo esta obsesión por no tener pantallas verdes, así que construimos cada criatura y escenario”, dijo. El reportero de Hollywood. “Todo tuvo que ser construido para que realmente viviéramos y respiráramos en estos espacios. […] cuando se trata de encuentros cara a cara y momentos con criaturas, nada supera a la realidad”. También enfatizó que no es anti-CGI, señalando que parte de cómo consiguió el trabajo haciendo “Evil Dead” fue su corto película “Panic Attack!”, donde él y sus amigos proporcionaron todos los efectos visuales.
En lugar de un reemplazo completo, Álvarez utiliza CGI para mejorar “Romulus”, centrándose en las construcciones prácticas. Se contrató a actores altos como Trevor Newlin y Robert Bobroczkyi para que se pusieran trajes de Alien, se contrató al legendario estudio Phil Tippett para hacer una rata stop-motion para una escena de regeneración, el artista de efectos Ian Hunter hizo naves espaciales en miniatura que se filmaron directamente para primeros planos. o escaneados en CGI para que los artistas no tuvieran que crear algo desde cero. El resultado es una estación espacial y un grupo de extraterrestres en varias etapas de la vida que se sienten habitadas, tangibles y aterradoras.
La combinación perfecta de efectos prácticos y VFX
Aclamar el regreso de extraterrestres prácticos que parecen estar compartiendo el mismo plano que los humanos a los que están a punto de impregnar por la fuerza con un ovipositor o comer con la boca interna no quita valor al magnífico trabajo de efectos visuales incorporado en “Romulus”. “. El trabajo es cortesía de una colaboración de los mejores en el negocio, incluidos Wētā FX, Industrial Light & Magic (ILM), Fin Design + Effects, Image Engine, Tippett Studio, Wylie Co. y Atomic Arts.
Optar por una combinación entre FX prácticos y VFX le permite a Álvarez jugar en la mayor zona de pruebas creativa posible. Mientras los ojos del público se centran en un Xenomorfo práctico en su línea de visión directa, los Xenomorfos digitales u otros bichos pueden atacar desde otros ángulos sin mirar fuera de lugar. Mientras la nave en miniatura vuela por el aire, la vasta belleza del espacio exterior consume al espectador y parece como si estuviéramos escuchando a escondidas los patrones de viaje de una nave real.
Se ha prestado mucha atención a los efectos prácticos en el período previo al estreno de la película, pero no es porque una forma de arte sea mejor que la otra. Más bien, es porque los efectos prácticos parecen ser una forma de arte en extinción… al menos a los ojos de las personas que escriben los cheques para hacer películas. Los trabajadores de VFX en Marvel Studios, por ejemplo, recientemente sindicalizado después de informes de exceso de trabajo, porque al devaluar el arte de los efectos prácticos, los trabajadores de VFX han estado haciendo el doble de trabajo. Ambas formas de arte hacen magia, pero combinarlas puede producir un milagro.
“Alien: Romulus” ahora se proyecta en los cines de todo el mundo.
