La belleza de la obra maestra gonzo de Tim Burton de 1987, “Beetlejuice”, es que se siente como la visión pura de un loco. Un artista singular, que trabaja contra un cierto número de limitaciones, con un guión que desafía la lógica y el buen gusto. El hecho de que la película se haya hecho es uno de esos pequeños milagros de Hollywood. El hecho de que fuera un éxito y lanzara algunas carreras importantes, deja atónito a la mente.
36 años después, tenemos “Beetlejuice Beetlejuice”, una secuela de larga gestación que llega a un panorama muy diferente. Tim Burton es ahora una marca establecida tanto como director de cine. Winona Ryder está disfrutando de un resurgimiento profesional para una nueva generación gracias a su trabajo en el mundo del streaming. Y Beetlejuice de Michael Keaton, un grotesco, cachondo y absolutamente repugnante, posará para fotografías contigo en los parques temáticos. Habría sido fácil para la secuela limar los bordes, seguir los movimientos y comunicarlo todo.
Pero no hace eso. Si bien “Beetlejuice Beetlejuice” no puede igualar los máximos del original (¿cómo podría hacerlo?), es una película que está directa y claramente en sintonía con su predecesora. Al regresar a la escena de una obra maestra del pasado, Burton ha recuperado el relámpago que lo convirtió en un nombre familiar en primer lugar, esa energía maníaca e ir a la quiebra que era tan popular y especial que el tiempo solo la convirtió en algo común. “Beetlejuice Beetlejuice” no parece estar rompiendo un molde, pero ciertamente hace un buen trabajo al recordarnos por qué esa ruptura fue tan profundamente impactante en primer lugar.
Una historia de cambio y lo inmutable.
Retomando décadas después de los acontecimientos de la primera película, “Beetlejuice Beetlejuice” se inclina sabiamente hacia el paso del tiempo. Lydia Deetz (Ryder), una vez una excéntrica marginada social cuya capacidad para comunicarse con fantasmas la dejó aislada y sardónica, ahora es el epítome de la corriente principal: presenta un programa de televisión sobre caza de fantasmas y está comprometida con su gerente zalamero y obsesionado con la Nueva Era. (Justin Theroux, pasándola bien). Su hija, Astrid (una Jenna Ortega sabiamente sometida) es casi agresivamente normal en comparación, una adolescente progresista avergonzada por la celebridad y excéntrica madre que tiene. La madrastra de Lydia, Delia (Catherine O’Hara, todavía un tesoro internacional), finalmente, después de todos estos años, ha encontrado algo parecido a un terreno común con el hijo de su marido.
¿Y en cuanto a ese marido? Está muerto. Muy, muy muerto. Y su funeral trae a la familia Deetz de regreso a la ciudad de Winter River, donde sus caminos chocan con su viejo enemigo: Beetlejuice, el “bioexorcista” que ha pasado las últimas décadas cocinando en el más allá, esperando otra oportunidad con Lydia. Por mucho que el resto de los personajes hayan cambiado, crecido y evolucionado hasta convertirse en nuevas personas con nuevas prioridades, el propio Beetlejuice no ha cambiado en lo más mínimo. Sigue siendo un sinvergüenza, sigue siendo un canalla sin cualidades redentoras, sigue siendo un estafador magistral cuyo exterior obsceno enmascara algo mucho más siniestro. Y Michael Keaton asume el papel con una facilidad que vende la ilusión: el mundo ha evolucionado, la familia Deetz ha evolucionado, pero Beetlejuice es la misma fuerza de naturaleza terrible, incapaz de aprender una lección o crecer en lo más mínimo.
Esta colisión entre lo viejo y lo nuevo es el quid de la película y, ya sea por accidente o por diseño, una metáfora perfecta de la construcción del propio “Beetlejuice Beetlejuice”.
Vuelven los mundos artesanales de Tim Burton
Se ha gastado mucha tinta, tanto digital como de otro tipo, analizando la trayectoria de Tim Burton, cuyo trabajo reciente ha sido desinteresado en el mejor de los casos y sorprendentemente terrible en el peor. Sin embargo, aquellos que se enamoraron de sus primeras películas góticas, extrañas y cuidadosamente hechas a mano reconocerán al director al frente. “Beetlejuice Beetlejuice” es una película moderna, sí, pero su enfoque es decididamente de la vieja escuela. El colorido y estrecho mundo del más allá sigue siendo un escenario práctico, y sus habitantes consisten en actores cubiertos con un maquillaje llamativo y práctico y marionetas asombrosas que parecen haber sido creadas con amor en el taller de un psicópata. Deliberadamente despojado de las herramientas digitales que llevaron a películas como “Alicia en el país de las maravillas” y “Dumbo” a parecer una basura olvidable, Burton se ve obligado a reavivar el fuego que lo convirtió en un artista tan brillante en primer lugar. El resultado es una película donde los personajes modernos con sus problemas modernos chocan con las fuerzas inmutables y no evolucionantes del más allá.
Si, es simplemente simple divertido visitar este mundo nuevamente y experimentar criaturas y paisajes tan creativos y repugnantes una vez más, pero en un nivel más profundo, es revitalizante ver a Burton obligar a sus personajes a existir una vez más en un mundo que se siente como si hubiera sido hecho a mano por sus propios sensibilidades específicas y retorcidas. El tiempo borra el mal arte, y la estética del “Beetlejuice” original es todo menos mal arte. Los años sólo han hecho que su extrañeza sea más embriagadora. El mundo cambia. La familia Deetz ha cambiado. Pero la muerte es eterna. Esta otra vida es eterna. Nunca va a cambiar para ti ni para nadie. Sería fácil e inexacto llamar a las imágenes prácticas de “Beetlejuice Beetlejuice” un simple juego de nostalgia cuando la lectura más divertida y precisa sería que Burton se da cuenta alegremente de que sus raíces más honestas aún importan en 2024. cambio, pero nada va a superar esto.
Mirar muchas escenas de “Beetlejuice Beetlejuice” es reconocer su artificialidad inherente, pero no importarnos en lo más mínimo. Porque algo hecho con manos literales siempre encenderá la imaginación.
Beetlejuice Beetlejuice es el regreso del Tim Burton que amamos
La sensibilidad retrospectiva de “Beetlejuice Beetlejuice” es en gran medida exitosa y siempre tonta. A veces, tal vez, un poco demasiado tonto: una ubicación clave se basa en un juego de palabras tan abiertamente amigable para los padres que casi hizo que mis ojos se salieran del cráneo, como si yo mismo fuera una de las criaturas no muertas de Burton. Pero este enfoque de broma por minuto finalmente sirve a la película, porque si en un momento pones los ojos en blanco, probablemente te estés riendo de otra cosa al siguiente. O ser sorprendentemente querido por la dinámica abuela/madre/hija que define a Delia, Lydia y Astrid, cuya relación impulsa la película. Al igual que en la primera película, el personaje principal es un tornado anárquico de caos que acecha en los márgenes de la trama y sólo entra cuando detecta un momento de debilidad. Keaton es increíble (como era de esperar), y la película sabe no abusar de él ni apoyarse en él. En cambio, el guión de Alfred Gough y Miles Millar confía en nosotros para que nos preocupemos por las mujeres de la familia Deetz. Es una elección inteligente y reconoce por qué el propio Beetlejuice ha tenido tanto poder de permanencia: un poco ayuda mucho.
Curiosamente, “pequeño” es una palabra clave aquí y un cumplido. “Beetlejuice Beetlejuice” es una película pequeña, comparable en tamaño y alcance a la original. Sus mayores ambiciones son lo funky, lo extraño y lo extraño, como si quisiera hacer reír a los realizadores primero y, con suerte, que el público lo acompañe. No está inflado artificialmente para atraer a algún tipo de audiencia “moderna” obligatoria. Es, una vez más, la historia de una mujer extraña y el fantasma cachondo que hace de su vida un infierno. Y, francamente, eso es todo lo que queríamos de Tim Burton.
/Calificación de la película: 7 sobre 10
“Beetlejuice Beetlejuice” se estrena en cines el 6 de septiembre de 2024.
