EXCLUSIVO: Antes del estreno mundial de los 10 episodios de su serie Los años de las noticias (Los Años Nuevos) en el Festival de Venecia, el cineasta Rodrigo Sorogoyen habló con Deadline sobre el drama de Movistar Plus+, que se proyecta en la Sección Oficial fuera de competición.
Sigue a una pareja, Ana (Iria del Río) y Óscar (Francesco Carril), que se conocen cuando tienen poco más de 30 años. Los 10 episodios vuelven a visitar a la pareja durante el mismo día, desde la víspera de Año Nuevo hasta el día de Año Nuevo, a lo largo de una década. Sorogoyen creó la serie junto a Sara Cano y Paula Fabra y dirigió cuatro entregas.
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Esta será la tercera vez que Sorogoyen visite Venecia. Estuvo allí en 2019 con su película. Madreque se basó en un cortometraje del mismo nombre que le valió al director una nominación al Oscar. En 2022 formó parte del jurado de la Selección Oficial del Festival.
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‘El Año Nuevo’ es una serie original de Movistar Plus+ realizada en colaboración con Caballo Films de Sorogoyen y en asociación con ARTE Francia. Movistar Plus+ Internacional lo vende a nivel internacional.
Cinco episodios de la serie se proyectan hoy (3 de septiembre) en Venecia y los cinco restantes mañana.
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FECHA LÍMITE: La serie está ambientada el mismo día, Nochevieja, durante un periodo de tiempo. Es una época del año especial, llena de emoción, expectación y reflexión. ¿Qué ofrece esa configuración en términos de narración?
Establecer cada episodio durante la víspera y el día de Año Nuevo permitió a los personajes a menudo, incluso involuntariamente, preguntarse qué está sucediendo en sus vidas, cómo ha sido el último año, qué resoluciones tienen para el próximo año. Fue algo muy atractivo, porque creo que le sucede a la mayoría de las personas, incluso si no lo intentan conscientemente.
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FECHA LÍMITE: También estás viendo una década específica en la vida de los personajes. ¿Cuál fue la fascinación por ese período entre los 30 y los 40 años?
Acabo de cumplir los 30, tengo 42 y supongo que eso me hace más sensible y más interesado en ello. Es una forma de revisitar los últimos años de mi vida y comprender, o al menos intentarlo; ¿Por qué estoy donde estoy y qué he hecho o no hecho para estar en este lugar?
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Suele ser una década en la que las personas toman decisiones cruciales sobre sus vidas. La mayoría de las personas forman una familia, se especializan en su profesión, probablemente experimentan una gran decepción romántica y, a menudo, pierden a sus seres queridos. Supongo que esa es otra razón por la que estaba interesado. Pero te diré una cosa, cualquier década podría resultar fascinante para mí para una serie producida de esta manera, podrían ser los 20, los 40, los 50 o los 60 años.
Rodrigo Sorogoyen, director de ‘Las Bestias’.
Movistar Plus+
FECHA LÍMITE: Hay una secuencia de un solo plano de 40 minutos en el episodio final. ¿Qué buscabas lograr y qué tan difícil fue ejecutarlo?
¡Sí! Estoy entusiasmado con el episodio 10. Hay una toma de 40 minutos en la que solo están ellos dos hablando. Mi objetivo era alcanzar el mayor nivel posible de autenticidad. Los actores ya tenían sus personajes muy arraigados, y yo sólo quería verlos existir, habitar esa habitación, y sentir el mayor tiempo posible lo que significa ser Óscar y Ana. Mi intuición fue que cualquier espectador que haya seguido con interés los nueve episodios anteriores quedará impresionado. Sabía que el resultado sería poderoso.
En cuanto a la ejecución, bueno, imagínate… es lo más difícil que he hecho en mi vida. La clave es tener un equipo espectacular, que teníamos, y ensayar mucho. Y luego, ensayando aún más.
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FECHA LÍMITE: Estás en Venecia, uno de los festivales de cine más importantes del mundo, con una serie de televisión. ¿Qué dice eso sobre las líneas borrosas entre el cine y la televisión?
Estar en Venecia, compartir sección con directores tan admirados como Cuarón, Vinterberg o Wright es un sueño para mí. Esos nombres dan una pista de que la línea que separa “cine” de “series” es cada vez más borrosa.
Si una serie se proyecta en pantalla grande, ¿es cine? Si una película sólo se ve en una plataforma de streaming y nunca en una sala de cine, ¿sigue siendo cine? Estas son preguntas fascinantes y los festivales también están aquí para eso, para que todos tengamos esta conversación.
