Muy bien, creo que tengo una nueva incorporación al mejores películas de terror lista, y eso, amigos míos, es Mujer de la hora, que fue lanzado como parte del Calendario de Netflix 2024.
Si aún no has visto la película, Mujer de la hora es el debut como directora de Anna Kendrick, donde también interpreta a Sheryl, una mujer que apareció en el popular programa de televisión. el juego de las citas, como una forma de salir en la televisión e irrumpir en el mundo del entretenimiento. Pero uno de los solteros que estaba probando era en realidad Rodney Alcalá, un asesino en serie que se encontraba en el apogeo de sus crímenes en ese momento.
Sí, esto se basa en una actual historia verdadera. Un asesino en serie apareció en un programa de juegos importante y evadió a la policía durante años, y deflectores mi mente. Finalmente tuve la oportunidad de ver esta película y debo decir que Anna Kendrick delicado en su debut. Podría hablar de todo en esta película, pero hay un momento que realmente me vendió. En el momento en que lo vi, supe que Kendrick tenía esto bajo control. palmadita.
En general, la película en sí es absolutamente aterradora
Antes de entrar en el momento real, déjame decir que Mujer del año es la película más aterradora del año en todos los sentidos. Es aterrador para una mujer verlo, y es aterrador si te preocupas por una mujer en tu vida, que estos hombres realmente existan ahí fuera.
Esta película es diferente de lo que uno pensaría que es una gran película de terror. Cuando la gente piensa en terror, normalmente piensa en películas como el Víspera de Todos los Santos franquiciael viernes 13 películaso incluso el mejores películas de terror A24. Es una historia de crímenes reales que definitivamente tiene varios elementos de terror.
Pero Mujer de la hora es un tipo diferente de historia de crímenes reales que realmente te impacta, especialmente si has experimentado algo parecido a lo que le pasa a Sheryl.
Es el hecho de que esto está basado seriamente en una historia real. no es el típico thriller de asesinos en serie como era de esperar, porque realmente se centra en la perspectiva de la mujer, viendo su miedo en lugar de ver al asesino en serie rastrearla.
Y para una mujer, hay tantos momentos sutiles en esta película que la convierten en la película más aterradora del año. Es esa sensación de no recordar tu número de teléfono falso que le das al tipo espeluznante cuando te pide que lo recuerdes. Es esa sensación cuando sientes que están observando cada uno de tus movimientos, pero no puedes caminar lo suficientemente rápido. hay mucho Aquí eso hace que esto sea aterrador.
Pero mi momento, el que me vendió, fue desde el principio.
Ese momento, al principio, con la primera víctima de Rodney me atrapa
La película comienza con Rodney llevando a una joven al medio del desierto para tomarle fotografías. Ella se sincera con él sobre su relación fallida y, al principio, desde la cámara, parece que es un tipo realmente agradable. Él la escucha, le habla y la hace sentir amada.
Y luego, el momento Empezamos a verla extrañada por sus avances más adelante en la escena, los ángulos de la cámara cambian. Esta idea de proporción y distorsión prevalece. Y tu al instante sentir Se te pone la piel de gallina cuando te das cuenta de que este tipo es horrible malditas noticias.
Tengo que dar crédito a quien lo merece y decir que Daniel Zovatto interpretó esto. excelentemente como Rodney. El actor merece sus flores y más. Pero su actuación sólo mejoró aún más por la forma en que Kendrick encuadró la toma con las personas con las que trabajó.
¿Sabes cómo? duro ¿Qué es transmitir la sensación de malestar con un simple cambio de ángulo? Puede parecer fácil, pero es mucho más difícil de lograr que la mayoría, y el hecho de que Kendrick haya podido lograrlo en su primera El intento me hizo comprender lo grandiosa que estaba a punto de ser esta película.
Continúa y mejora a medida que avanza la película, y Kendrick lo logra
Esta sensación de aislamiento, de este cambio de perspectiva, sólo mejora a medida que avanza la película. Está en el set de el juego de las citas, está en la forma en que habla con los demás, es en todos lados – pero lo más destacado es que está en la escena del estacionamiento.
Antes de esto, vemos a Sheryl y Rodney de Kendrick hablando en un bar y, nuevamente, es un gran momento en el que los ángulos de la cámara se utilizan muy bien. Pero en el momento en que se vuelve amenazador, los planos cambian: el impacto visual es sorprendente y te pone muy nervioso por ella. No mucho después, después de que él la llama a ese número falso, a través de la cámara, vemos cuán sola está y cuán amenazante se ha vuelto él para ella.
Es algo fantástico de lograr como director. De hecho, Sean O’Connell de CinemaBlend tuvo la oportunidad de hablar con Kendrick sobre la forma en que se enmarcaron algunas de estas escenas, y el director dijo específicamente que había muchas “cosas visuales” que quería concretar para establecer realmente el hecho de que Sheryl estaba en peligro en ese estacionamiento:
Había ciertas cosas visuales que me parecían importantes. Recuerdo que cuando me estaba presentando, creo que hablé sobre la secuencia del estacionamiento al final, y cómo podía imaginar este cuadro donde ves a Sheryl y Rodney, y es la extensión del aislamiento en el que se encuentran, en ese momento. Y sabiendo que incluso si Sheryl corriera, ni siquiera lograría salir del cuadro antes de que Rodney estuviera encima de ella, ¿sabes? Y realmente te da esa sensación visceral del tipo de peligro físico en el que se encuentra.
Sí, ella logra esto y más, y ahora estoy nervioso solo de pensarlo.
Realmente, necesito que Anna Kendrick dirija muchas más películas, tal vez incluso más de terror.
Lo digo con todo mi corazón porque realmente quiero que Kendrick trabaje en muchas más películas. Diablos, ni siquiera necesitan ser de terror, pero ella hace un excelente Trabajo creando una escena con una cámara.
Sinceramente, la forma en que enmarca a las mujeres es algo que no veo muy a menudo en las películas o la televisión, y es algo que me encantaría ver más. En su entrevista con O’Connell, Kendrick habló sobre cómo usó espejos y lentes y mucho más para mostrar las emociones que sentía la chica en la pantalla, diciendo que era complicado hacer las tomas correctas pero que creaba algo de ” momentos divertidos de actuación:”
Hablé con (mi director de fotografía) desde el principio sobre la forma en que esperaba utilizar el reflejo y la distorsión en momentos clave. Una mujer a través de la lente de una cámara, o a través de un espejo, o a través de la ventanilla de un automóvil en momentos en los que realmente la extrañan como persona completa. En momentos en los que la miran, pero no la ven. Porque es complicado transmitir eso en una película sin utilizar un lenguaje visual establecido sobre la forma en que un depredador podría ver a una mujer. Pero si uso su perspectiva literal, ¿estoy contribuyendo a una normalización de la cosificación de las mujeres en el cine? Y fue simplemente complicado. … Por ejemplo, el personaje de Tony Hale aparentemente no me mira y sólo me mira a través del espejo. Y sigo intentando que él simplemente me mire. Pensé que había creado algunos momentos de actuación divertidos.
Incluso viendo la película, nunca lo haría He pensado en eso porque que película de terror. hace ese tipo de mirada profunda e introspectiva a la mente de cómo se siente una víctima a través de los ojos de la lente de una cámara. Me desconcierta y me hace sonreír de todos modos.
De cualquier manera, necesitaba elogiar un poco a Kendrick. Como alguien que la ha seguido durante años, desde su etapa en el Tono perfecto franquicia a sus papeles dramáticos a mi entusiasmo por su aparición en la próximo Un simple favor 2, Esto me hizo apreciarla mucho más.
Sinceramente, espero que este sea sólo el comienzo de su carrera como directora. Creo que tiene mucho por delante, ya sea en horror, crímenes reales o algo más.
