Jeremy Zimmer, director ejecutivo de UTA, instó a la comunidad creativa de Hollywood a repensar su enfoque para ayudar al público a redescubrir su pasión por el cine, la televisión y el streaming.
“Tenemos que alentar a algunos de los mejores creadores y mejores escritores a que sean un poco más atrevidos en el trabajo que quieren hacer porque se ha vuelto un poco repetitivo”, dijo durante una aparición el jueves en la Cumbre de Negocios de Entretenimiento del FT. “El público se cansa un poco de lo mismo una y otra vez”.
A medida que los estudios y los streamers “reduzcan el objetivo de lo que quieren hacer, habrá una apertura en torno a esos objetivos”, dijo Zimmer. Eso podría entonces iniciar “un nuevo ciclo de creatividad y disrupción en términos de lo que estamos tratando de hacer”. En el próximo ciclo de evolución de la industria bien podrían surgir entidades independientes bien financiadas y decididas. (No en vano, señaló, A24 tiene una valoración de 3.000 millones de dólares).
El auge del streaming entre aproximadamente 2019 y 2021 generó enormes desembolsos y creó oportunidades para una variedad de creativos, dijo Zimmer. Al mismo tiempo, “Alteró el sistema financiero de tal manera que los estudios se concentraron tanto en construir sus propias plataformas de streaming y toda la atención, el apetito y los recursos financieros se desviaron de un conjunto diverso de opciones a selecciones muy limitadas. … Todo lo que la gente ya había oído hablar era lo único sobre lo que querían hacer películas”.
Para un ejecutivo típico de un estudio o medio de transmisión, dijo: “‘No estás pensando: ‘Dios mío, vi este programa increíble y realmente creo que podría ser una película o un programa de televisión’, lo que estás haciendo”. Lo que estamos pensando es: ‘Quiero ser ejecutivo en El hombre araña 5.’ No hay nada de malo en eso desde el punto de vista profesional”, aclaró, pero ha restado valor al “arte del descubrimiento y el desarrollo y a reintroducir el hambre de nuevas ideas y, sinceramente, de calidad”.
Zimmer también expresó cierta preocupación por la inteligencia artificial, y destacó un acuerdo reciente entre Lionsgate y la firma de inteligencia artificial Runway para utilizar el catálogo del estudio para ayudar a entrenar herramientas generativas. La idea de que un estudio brinde a una empresa externa “un tremendo acceso a toda su biblioteca” es “preocupante”. Soy artista e hice una película de Lionsgate y ahora, de repente, esa película de Lionsgate se utilizará para ayudar a construir una [large language model] para una empresa de inteligencia artificial: ¿me compensarán por eso? Estoy seguro de que a mis amigos de Lionsgate les molestará que mencione esto, pero así es el mundo del espectáculo”.
Cuando el moderador Christopher Grimes le dijo a Zimmer que los escasos 20 minutos asignados para la sesión habían expirado, el ejecutivo respondió: “¿Eso es todo el tiempo que tenemos? ¿Es cierto que los chicos de William Morris tuvieron 90 minutos? Sólo quiero saber. Es una broma.”
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