La sabiduría predominante sobre Tim Burton es que el cineasta perdió su toque en algún momento entre “Mars Attacks” de 1996. y “Big Fish” de 2003. Especialmente en los años posteriores a “Charlie y la fábrica de chocolate”, cuando realmente adoptó el CGI, el consenso general es que Burton se convirtió en una especie de parodia de sí mismo. Pero con “Beetlejuice Beetlejuice” parece que el cineasta ha recuperado su encanto, reviviendo su amor por los efectos prácticos y el elemento subversivo de sus películas anteriores para ofrecer una película que demuestra que el ahora de 66 años todavía lo tiene.
Para mí, Burton siempre será uno de los cineastas favoritos, si no mi favorito, simplemente porque sus películas anteriores encendieron mi joven imaginación como ninguna otra película, programa de televisión o medio de comunicación lo ha hecho. Específicamente, su secuela de “Batman” de 1992, “Batman Returns”, sigue siendo mi experiencia cinematográfica más transformadora. El mundo creado por Burton y el diseñador de producción Bo Welch se sintió tan inmersivo y se volvió tan formativo para mi sentido de la estética que si abrieras mi cerebro probablemente lo encontrarías adornado con la arquitectura gótica, art déco y fascista de su Ciudad Gótica.
En años posteriores, llegué no sólo a amar sino a respetar “Batman Returns” y a Burton por la forma en que engañó a mi joven mente para que absorbiera una visión artística sin filtros a través de una película de Batman. Warner Bros le dio a Burton rienda suelta sobre “Returns”, permitiéndole crear su visión embriagadora sin obstáculos y molestando a McDonalds en el proceso. Sin embargo, para aquellos niños como yo, que quedaron hipnotizados por el resultado, Burton se estableció instantáneamente como una fuerza formativa en nuestras vidas. A pesar de los errores que cometió al final de su carrera, sigue siéndolo para muchos.
Pero ¿qué pasa con el hombre mismo? ¿Quién es el Tim Burton de Tim Burton? Bueno, el cineasta reveló previamente sus cinco mejores películas definitivas para que podamos tener una idea de las películas que de manera similar paralizaron al joven Burton, y todas fueron realizadas en la década de 1970.
El estilo de Burton se inspiró tanto en las películas como en su educación.
Tim Burton nació en Burbank en 1958 y creció como un hombre solitario en medio de un ambiente suburbano de clase media. Esta misma yuxtaposición se convirtió en una marca registrada de su estilo, sobre todo con “Eduardo Manostijeras”, que contrasta el estilo oscuro y gótico del paria titular con las inquietantemente prístinas fachadas de los suburbios de Estados Unidos. Es casi exactamente la misma energía que se evoca cuando se considera que Burton, maestro de cierto estilo macabro de casa de la risa, creció literalmente en Evergreen Street en Burbank.
Es un momento que el director recuerda en una nueva visita a su ciudad natal en 2006, cuando lo acompañaba un Los Ángeles Times reportero, a quien le dijo: “Todavía me dan escalofríos, todavía tengo una sensación rara al conducir hacia Burbank”. Crecer en el valle simplemente no le convenía a Burton, pero considerando cuánto su educación influyó en su estilo inconfundible, no parece del todo correcto decir que nació en el lugar equivocado.
Sin embargo, no fue sólo su entorno inicial lo que fomentó una estética cinematográfica tan única. Las películas fueron una gran parte de su juventud y, como le dijo al Times, “Había cinco o seis grandes salas de cine, incluidos un par de autocines en Burbank, que desaparecieron”. Su favorito fue The Cornell, también cerrado desde entonces, donde recordó haber visto películas triples como “Dr. Jekyll y Sister Hyde”, una película de “Godzilla” y “Scream, Blacula Scream”.
Sin embargo, ninguna de estas películas de serie B de los años 70 llegó al top cinco de Burton, que reveló a Tomates podridos en 2010.
Tim Burton disfruta de los errores y las ‘asperezas’ en las películas
Burton nació en 1958 y alcanzó la mayoría de edad durante la década de 1970, una década durante la cual descubrió las películas que moldearían de manera más significativa su sensibilidad artística. Como dijo el director a RT:
“Este tipo de películas […] Tienen algunas asperezas a su alrededor. Hay algo primario en ellos. Para mí, en muchas de estas películas algunos de sus defectos son en realidad sus puntos fuertes. Este es el tipo de películas que, si las ponen, las veré. Llámalo masoquismo, no lo sé. Son parte de mí”.
Entonces, ¿qué es exactamente lo que hace el corte? La primera es la película de Hammer Horror de 1972 “Dracula AD 1972”, protagonizada por Christopher Lee, posiblemente el rey de las películas de Drácula, como el vampiro titular que ha vuelto a la vida en el Londres de los 70. La película fue un intento de actualizar el personaje para el público moderno y, como resultado, posee una distintiva tontería. Pero es esto lo que Burton pareció encontrar tan intrigante, y le dijo a RT: “Creo que era Hammer en declive y pensaron: ‘Oye, pongámonos a la moda’, lo cual fue un error. Pero a veces disfruto de los errores”.
La siguiente es “The Wicker Man” de 1973, que también presentó a Christopher Lee en uno de sus papeles posteriores a Drácula. Según Burton, la película de Robin Hardy le recordó “crecer en Burbank”. Cualquiera que viva en Los Ángeles podría preguntarse cómo los alrededores relativamente estériles del valle pueden recordar el terror inquietante de este clásico de terror popular británico, pero según el director, tiene que ver con cómo “las cosas son bastante normales en la superficie, pero en el fondo no son exactamente lo que parecen.”
Los orígenes del estilo de Burton están en sus películas favoritas.
Una de las mejores cosas de “Beetlejuice Beetlejuice” es que utiliza efectos prácticos, un elemento del cine de Tim Burton que fue tan central para su estilo en los primeros años pero que ha estado notoriamente ausente en sus proyectos más recientes. Parece que parte de su amor por un enfoque más artesanal proviene de “El viaje dorado de Sinbad” de 1973, que se destacó por sus efectos stop-motion de Ray Harryhausen. Dirigida por Gordon Hessler, la película vio al capitán titular (John Phillip Law) partir en busca de la Fuente del Destino. Para Burton, la aventura resultante contenía las semillas de su propio amor por los efectos hechos a mano, y el cineasta dijo:
“Realmente aprovechó lo que me gusta de las películas, es decir, la fantasía, pero también ese elemento hecho a mano, cuando puedes ver el movimiento de los personajes; es como Frankenstein o Pinocho, tomar un objeto inanimado y hacerlo cobrar vida. “
La combinación de stop motion y dar vida a objetos inanimados se puede ver en toda la filmografía de Burton, quizás más obviamente en “El cadáver de la novia” de 2005, que codirigió con Mike Johnson. Más interesante aún, parece que la obvia afinidad de Burton por simpatizar con los personajes más grotescos de una historia proviene no sólo de su propia juventud alienada, sino de películas como “La guerra de los Gargantúas” de 1970, que el cineasta describió como “Cualidad humana”. Añadió: “Los monstruos siempre fueron los personajes más conmovedores. No sé si es porque los actores eran muy malos, pero los monstruos siempre fueron el punto focal emocional”.
No es difícil ver cómo Burton tomó en serio este tema y lo reprodujo en sus propias películas, pero ¿qué pasa con el elemento caprichoso del estilo del director? El tipo de sensibilidad divertida que se manifestó plenamente en “Beetlejuice” y “Beetlejuice 2”, con sus criaturas salvajes y extravagantes, es una firma de las películas de Burton, y parece que parte de ella proviene de la aventura post-apocalíptica de 1970 “The Hombre Omega.” En particular, Burton fue captado por Charlton Heston “recitando líneas de Woodstock y vistiendo monos que parecen sacados de La isla de Gilligan”. El director admitió estar “un poco obsesionado” por la actuación de Heston en la película y lo calificó como “el mayor mal actor de todos los tiempos”.
