Maria Review: Angelina Jolie ofrece una actuación trascendente [NYFF]

Algo extraño sucede cuando los artistas de toda la vida comienzan a sentir la luz al final del túnel. Algunos, como Francis Ford Coppola con “Megalopolis”, tienen la libertad de actuar en sus propios términos, con las armas encendidas y al diablo con las críticas, con una de las obras más grandilocuentes y extravagantes que jamás hayan producido. Otros, sin embargo, no son tan afortunados. El tiempo y el trauma pasan factura, obligando incluso a las mayores leyendas a enfrentarse a una realidad mucho más complicada: el hecho de que sus sueños ya no coinciden con la realidad. Al final, la nostalgia choca con fuerza contra el resentimiento y desencadena un dolor profundamente arraigado dirigido hacia los mismos talentos que hicieron que la vida valiera la pena en primer lugar.

El cineasta español Pablo Larraín ni siquiera está cerca de la meta, por supuesto, pero en muchos sentidos “María” parece su película más melancólica y autorreflexiva hasta el momento. Después de guiar tanto a “Jackie” como a “Spencer” a tan grandes elogios en los últimos años, su último acercamiento conmovedor a su fascinación por las mujeres famosas en momentos particularmente desgarradores de sus vidas públicas (y privadas). Sin embargo, aún más trágica que cualquiera de sus temas anteriores, esta vez la historia se centra en la cantante de ópera de renombre mundial María Callas durante la última semana de su vida en el París de 1977. Los libros de historia, los artículos sensacionalistas y las noticias de la época recuerdan sus últimos años como los de una recluida, una advertencia sobre lo que sucede cuando el escándalo y los vicios autodestructivos roban al mundo una vida única. amable celebridad demasiado pronto. Lo que Larraín y Angelina Jolie, con un reparto perfecto, reimaginan es una interpretación completamente humana de una figura descomunal, que requirió una actuación trascendente de otra estrella de cine verdaderamente descomunal para hacerle justicia.

Sería demasiado reduccionista establecer paralelos directos 1:1 entre María y Larraín (o incluso Jolie), por muy tentador que sea, pero es evidente que esta película sólo podría haber sido realizada por estos artistas específicos en este momento. momento muy concreto de sus carreras. “Maria” se destaca como una especie de canto de cisne apropiado al poner fin a esta “trilogía” espiritual de películas biográficas, una que es tan conmovedora, desgarradora y bellamente contradictoria como la mujer misma.

“El mundo se tomó libertades conmigo”, observa sombríamente María Callas desde el principio, incluso cuando está rodeada por la decadencia que ese mismo mundo una vez tan libremente prodigó sobre ella. “María” no rehuye ni siquiera las contradicciones e ironías más mundanas detrás de la desafortunada cantante de ópera, aunque eso nunca socava las cargas genuinas que lleva. De hecho, el empático guión (del guionista de “Jackie”, Steven Knight) comienza con la escena más fatalista de todas antes de regresar a una semana antes, trazando los últimos días de María mientras intenta un último regreso para recuperar su voz (en todos los sentidos). esa frase) y demostrar que ella no es la “prima donna” fracasada que todos ven. Si está haciendo esto por su vanidad, su legado o algo completamente distinto, no se dice… aunque no se explora.

Al igual que el tono embrujado que prevalece tanto en “Jackie” como en “Spencer”, “Maria” toma la forma de una historia de fantasmas al principio. No es sólo que la edición (a cargo de Sofía Subercaseaux) se suma a la inquietud inicial de la película al intercalar constantemente imágenes en blanco y negro de la María de Jolie en su mejor momento junto con rollos de película estilizados de su vida privada, cortando abruptamente el presente para pródiga en sus triunfos pasados ​​en el escenario de la ópera. La cámara del director de fotografía Edward Lachman recorre pasillos vacíos y habitaciones magníficamente decoradas como un observador silencioso e invisible sumergido en el estado caído de María. Este lenguaje visual cuidadosamente establecido sólo se rompe en las pocas ocasiones en que María se aventura fuera de su mansión parisina, cuando realiza entrevistas televisivas con un reportero escuálido (Kodi Smit-McPhee, que se mantiene firme) que ahondan en la turbulenta psicología de la cantante legendario. Por otra parte, se trata de la misma serie de conversaciones que la propia María, que sufre de adicción a las pastillas Mandrax, admite fácilmente que podrían no ser exactamente lo que parecen.

Sorprendentemente, la confusión entre realidad, ficción y fantasía de la película con estas “visiones” deja espacio para sorprendentes cantidades de humor. Larraín rara vez ha sido más divertido o más sarcástico que aquí, con chistes visuales, chistes rápidos y ingeniosos diálogos, la mayoría de los cuales son pronunciados por los dos únicos compañeros de María, su sufrido mayordomo Ferruccio (Pierfrancesco Favino) y su Bruna (Alba Rohrwacher), empleada doméstica. Juntos, fundamentan el épico viaje emocional de María en algo real, dándole silenciosamente permiso a María para luchar con su identidad como María, no con la asfixiante La Divina (La Divina) apodo con el que el público la coronó.

Prácticamente cada toma inmaculada de “María” está enmarcada como si fuera el escenario teatral del personaje principal. Esto crea una pista adecuada para que Angelina Jolie haga lo suyo y ofrezca fácilmente su actuación más espectacular de la última década (o más). Las valientes habilidades de canto de Jolie sin duda se han robado todos los titulares a lo largo de este festival, pero no se duerman con la dirección de Larraín, el guión de Knight y la fotografía de Larraín trabajando en perfecto conjunto con la actuación física más general de Jolie. La cámara enfoca repetidamente el rostro engañosamente frágil de Jolie para insinuar el pozo de emociones que ella a menudo se niega a dejar ver a los demás. Segura de sí misma y tremendamente segura de sí misma como sólo una cantante de éxito puede serlo, es en los breves momentos en que María baja la guardia cuando las infinitas profundidades de su interior la inundan. La predicción de premios siempre será la forma más aburrida de abordar el cine. como estos, pero tengan la seguridad de que Jolie recibirá sus flores independientemente de si la Academia se da cuenta o no.

Lo mismo puede decirse de la película en general. Siempre que “María” cubre temas ya recorridos por innumerables películas biográficas, como su problemática infancia o sus siniestros problemas de salud o su sumamente complicada vida amorosa con su esposo Giovanni Battista Meneghini (Alessandro Bressanello) y su eventual amante Aristóteles Onassis (Haluk Bilginer), al menos Larraín lo hace con un toque ligero y atento a los detalles inesperados. En el proceso, el cineasta llega al corazón de lo que siempre trató la historia de María Callas. Al saltarse los años más convencionalmente dramáticos de su vida, “Maria” se libera para explorar potentes temas de poder, control y agencia. En el camino, aquellos más familiarizados con la historia de fondo de María (pista: eche otro vistazo al famoso apellido de su amante Aristóteles) apreciarán cómo el director casi atraviesa la pantalla y comenta abiertamente sobre la larga sombra proyectada por “Jackie”. Esto tiene el beneficio adicional de inyectar un irónico sentido de autodesprecio al proceso… junto con la sensación de que está genuinamente listo para escapar de esta caja con forma de película biográfica que él mismo construyó (lo cual era evidente para aquellos que se molestaron en ver su última película, “El Conde”).

Cuando llegamos al final, el final no es tanto predecible sino trágicamente inevitable. “María” podría no bastante alcanzar las mismas alturas que sus dos biopic predecesores, pero considere que esa nunca fue la intención en primer lugar. Si hay algo que realmente frena esto, es el acuerdo de distribución de Netflix que lo condena a un destino de transmisión inmerecido. Olvídese de ser un snob o purista del teatro: cuando la María de Jolie canta sonetos y disfruta del aplauso ensordecedor de sus adoradores, el efecto no puede evitar verse atenuado cuando se ve en la computadora portátil o en la sala de estar en lugar de con una computadora repleta. multitud.

Aún así, eso no es culpa de la película. “María” cierra esta trilogía exactamente como comenzó y, por última vez, se nos ofrece una ventana a uno de los individuos más desconocidos de décadas pasadas. Si los dioses del cine lo desean, la próxima fase de Larraín será tan vital y emocionante como ésta.

/Calificación de la película: 8 sobre 10

“María” se estrenará en cines selectos el 27 de noviembre de 2024, seguido de su estreno en streaming en Netflix el 11 de diciembre de 2024.