En una entrevista reciente con The Week, AR Rahman expresó su consternación por el uso de la Inteligencia Artificial (IA) en la música moderna. Si bien reconoció que la tecnología tiene sus ventajas, el célebre músico también reverenciaba cómo la gente la interpretaría para su propio beneficio.
El auge de la IA en el cine ha allanado el camino para diversas ventajas y es visible cómo los cineastas convencionales hacen uso de la misma. Sin embargo, ¿tenía razón el director musical al llamar lo mismo un “malvado”?
Si bien podemos entender que el compositor esté expresando su perspectiva sobre el tema, ¿la IA representa una amenaza que probablemente cause caos para los futuros cineastas y músicos?
¿Es correcto utilizar música generada por IA en el cine convencional?
La llegada y el progreso de la IA en el mundo actual es sin duda un arma de doble filo que nos ha hecho pasar por momentos interesantes y aterradores. Si bien muchos han utilizado la IA como medio para generar contenido nuevo y entretener a la gente, también hemos visto cómo se hace un mal uso de ella, especialmente cuando no está regulada.
Ha habido casos en los que se malinterpretan las identidades de otras personas utilizando la IA para confundir a la gente común. La autenticidad de estas imágenes y audio generados por computadora nos ha hecho difícil diferenciar entre lo que es real y lo que no lo es, incluso después de comprender los casos problemáticos que surgen de ellos.
Al comprender todo esto, podemos comprender fácilmente cómo la IA ha ido arraigando cada vez más sus raíces en la vida de las personas, como si fuera un veneno sin el que no se puede vivir. Ahora bien, ¿qué tiene todo esto que ver con el uso de la IA en la música convencional?
La realidad de que la IA reemplace a los músicos auténticos es simplemente el comienzo del monopolio que desempeñaría en la industria de la música. Los llamados músicos que usan IA en sus canciones no samplean ni interpolan como la generación anterior de compositores, sino que simplemente analizan el trabajo de un creador existente y crean algo nuevo reclamándolo como propio.
El uso de tomar el estilo de creación de un compositor musical en particular y convertirlo en algo nuevo con unos pocos clics no constituye crear algo artístico y creativo. La falta de innovación en la creación continuaría manteniéndonos en un bucle en el que se formula y sirve nuevamente la misma música mediocre.
En los inicios del cine y la música, vivimos obras maestras creativas que aún hoy se consideran atemporales. Muchas películas tienen canciones compuestas por leyendas como Ilaiyaraaja y AR Rahman que todavía logran tocarnos la fibra sensible por esta misma razón. Incluso las voces mágicas de cantantes como los fallecidos SP Balasubrahmanyam y KJ Yesudas son disfrutadas por la gente porque pasan horas creando algo nuevo a partir de lo preexistente.
Escucha canciones de Ilaiyaraaja y AR Rahman aquí:
A partir de ahora, mucha gente seguiría apoyando este tipo de canciones formuladas, que se volverían virales en las redes sociales o en espacios públicos. Sin embargo, el punto de saturación llegaría a su punto máximo cuando a todos les resultaría difícil escuchar la misma muestra de EDM o la misma progresión rítmica repetitiva que se ofrece en cada canción.
Sea bueno o malo, la gente empezaría a escuchar música auténtica de creadores reales en lugar de versiones repetidas de años anteriores. Esto, acompañado de nostalgia, podría ser la razón por la que mucha gente todavía prefiere escuchar canciones antiguas a otras nuevas.
Un cineasta talentoso como Mani Ratnam y sus películas son aún más memorables con la música que nos presentaron. Ya sean colaboraciones con Ilaiyaraaja como Anjali, Mouna Ragam o Thalapathi y colaboraciones con ARR en películas como Alai Payuthey, Dil Se, Kannathil Muthamittal o Bombay, todavía cantamos las canciones y disfrutamos de las imágenes.
Vea una canción de Kannathil Muthamittal de Mani Ratnam:
Ahora, los realizadores también crean videos musicales pensando en promocionarlos en las redes sociales, con cortes abruptos y movimientos de baile arcaicos con pasos gancho, que también hacen que todas las canciones parezcan iguales. Sin embargo, ese es otro tema de conversación en sí mismo.
¿AR Rahman calificó de malvado el uso indebido de la IA?
En una respuesta simple de una palabra, sí. El uso de la IA de manera no regulada tiende a crear un espacio donde los músicos mediocres obtienen un aumento de fama con la tendencia ascendente, mientras que la audiencia califica a los compositores y compositores reales como “subestimados”.
Sin embargo, ¿no es el público quien decide qué persona queda subestimada o no? ¿Por qué mantener algo genial y seguir consumiendo las mismas pistas repetitivas solo por me gusta y vistas?
Debido a la creciente popularidad de la IA como novedad, parecería que podría reemplazar la integridad artística que posee una persona real. Sin embargo, no crea algo nuevo sino que hace una copia de una copia.
Por otro lado, la IA también tiene ventajas en la música, que los músicos también han expresado al ayudarles a refinar y afinar su programación de canciones. En el mismo contexto, los músicos también han logrado recuperar las voces de cantantes fallecidos en nuevas canciones con el uso de IA.
Ya sea AR Rahman en Lal Salaam o Anirudh Ravichander en Vettaiyan, ambos músicos recuperaron las voces de cantantes que ya no están con nosotros. Sin embargo, no utilizaron descaradamente sus voces por voluntad propia, sino que pidieron permiso a las familias de los cantantes e incluso les pagaron una remuneración.
En ese sentido, todavía podríamos disfrutar de nuevas canciones con cantantes que ya no existen con nosotros. Reconociendo esto también, es seguro asumir que si se usa adecuadamente, de manera regulada y bajo condiciones, la IA podría ayudar a que el proceso de creación de música sea mucho más fácil y no reemplazar a nadie con conocimiento real.
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