Después de arrasar en Internet en los últimos años con su serie de comedia ganadora de un Emmy. Creo que deberías irteTim Robinson ha encontrado su primer papel protagonista en una película Amistaduna comedia de amigos surrealista coprotagonizada por Paul Rudd que se estrenará mundialmente esta noche en la sección Midnight Madness del Festival de Cine de Toronto.
Con un tono familiar para cualquiera que sea fanático de Robinson, con sus personajes socialmente incómodos, diálogos poco convencionales (“No es una invasión, es una aventura”) y fragmentos extraños de payasadas, la película sigue a Craig Waterman (Robinson), un habitante de los suburbios desconectado de su esposa ( Kate Mara), que no ve ninguna razón para cambiar su vida o hacer nuevos amigos… hasta que el meteorólogo Austin (Rudd) se muda al vecindario. Misterioso pero amigable, machista pero vulnerable, Austin transforma todo para Craig, hasta que su naturaleza obsesiva e infantil amenaza con arruinar la amistad y posiblemente todo lo demás en su vida.
En un momento dado, un escritor e intérprete de Sábado noche en vivoRobinson desde entonces Amistad volvió a formar equipo con DeYoung, un veterano de la televisión que hace su debut como director, en el piloto de HBO La empresa de sillas. Robinson no abordaría ni ese proyecto ni el futuro de Creo que deberías irteque emitió su tercera temporada el otoño pasado. Pero en una conversación de Zoom con AmistadEl director y los actores principales de ‘, el trío habla sobre la inspiración detrás de su nueva película de la quinta temporada, el estado de la comedia teatral, la reciente colaboración de Rudd con John Carney y el próximo Anaconda foto y más.
FECHA LÍMITE: Andrew, ¿podrías contarnos sobre la inspiración detrás de la película?
ANDREW DEYOUNG: La semilla vino [during] 2018. Le pregunté a alguien que pensé que iba a ser un nuevo amigo, alguien con quien trabajaba… El trabajo terminó y pensé, creo que este podría ser un nuevo amigo. Les pedí que salieran, me despidieron y me sorprendí dando vueltas al respecto. Yo digo: “Oh, guau”. Nunca había visto la amistad de dos hombres adultos desmoronarse en una película de cierta manera, así que comencé a jugar con esa idea, y finalmente se convirtió en esto.
FECHA LÍMITE: ¿Tenías la intención de que la película fuera una especie de parodia de tropos de comedia de amigos?
DEYOUNG: No, realmente no pienso de esa manera. Simplemente escribo desde un lugar que me parece interesante. Quiero que sea entretenido, de una manera que idealmente no hayamos visto antes, así que intento escribir desde ese instinto. Así que no se trata tanto de señalar cosas, sino simplemente de tratar de encontrar qué hará reír a mis padres, o a los padres de cualquier persona, y también a mí, a Paul y a Tim. De una manera interesante que se siente como algo universal, pero de alguna manera atemporal. Suena un poco pretencioso, pero de ahí vengo.
FECHA LÍMITE: Tim y Paul, ¿qué les atrajo cuando leyeron el guión?
TIM ROBINSON: Cuando Andy me lo envió, fue la lectura más rápida que jamás haya leído. Fue realmente divertido y triste, en muchos sentidos, y me gustó lo triste que es el personaje.
PAUL RUDD: Mismo. Realmente amo las cosas que existen en ese mundo divertido y triste donde todos intentan hacer lo mejor que pueden, pero no tienen las herramientas para hacerlo bien, sea lo que sea que estén tratando de lograr. Creo que los personajes son divertidos y identificables. Simplemente pensé que era divertido. Y tonalmente, pensé, ¿qué es esto exactamente? No pude identificarlo cuando lo leí. Ciertamente amo a Tim y Andy, y eso fue realmente una gran parte del atractivo, pero me gustó que fuera esta historia la que no sabía hacia dónde se dirigía realmente. No sabía cómo se iba a resolver, y me parecía divertido, triste y con la dosis justa de raro.
FECHA LÍMITE: Paul, parece que recientemente has estado firmando proyectos más pequeños y más innovadores después de varios años trabajando en tiendas de campaña. ¿Qué dirías que dicen las decisiones que has estado tomando sobre el lugar en el que te encuentras, creativamente?
RUDD: No sé. Juzgo cada cosa de forma individual. Lo mío es que realmente me gusta trabajar con personas con las que me gusta pasar el rato, cuyo trabajo encuentro inspirador y, por lo general, en algunas de las cosas más pequeñas o independientes, eso se consigue más. Tuve una pequeña carrera en estas películas de grandes estudios, lo cual fue algo nuevo para mí. Nunca fue así antes de Marvel. Supongo [right now] No me parece tan diferente porque siempre he intentado hacer cosas más pequeñas e interesantes, pero eso es parte del atractivo. Es divertido trabajar en ellos porque puedes profundizar un poco más en ellos. No estás pintando sobre un lienzo tan amplio.
FECHA LÍMITE: Tim: siendo esta tu primera gran película, ¿actuar para la pantalla grande siempre fue un objetivo? ¿O fue simplemente un caso de que estaba surgiendo el proyecto correcto? ¿Te ves adentrándote más en el cine en el futuro?
ROBINSON: Creo que esto era lo más adecuado para mí. Yo era un gran admirador de ello. No pienso en nada como “Quiero hacer más de estos” o “Estoy planeando hacer más de estos”. Si me llega y lo leo y quiero hacerlo, lo hago o no. Entonces es como si no tuviera ningún plan, pero esto fue algo que me llamó la atención y me pareció divertido.
FECHA LÍMITE: Tu personaje aquí se siente muy en la línea de aquellos con los que juegas. Creo que deberías irte. ¿Qué es lo que te interesa de los personajes socialmente incómodos en escenarios llevados al extremo?
ROBINSON: Creo que es tan simple como una cuestión de sensibilidad. Estos son los tipos de chicos que creo que son divertidos, cómo se comportan, y por eso todo se reduce pura y simplemente a la sensibilidad. Es simplemente lo que me resulta gracioso.
FECHA LÍMITE: ¿Qué tipo de conversaciones tuvieron ustedes tres antes de la filmación, en cuanto a la visión creativa?
DEYOUNG: Cuando le envié el guión a Tim, le dije: “Escribí esto para ti y quiero filmarlo como [Paul Thomas Anderson’s] el maestro.” Porque el maestro Es realmente divertido y podría ser todo tipo de cosas, y cualquier tipo de reacción es correcta. Hay tantas reacciones diferentes al ver esa película, y para mí, eso es lo más gratificante al ver algo, donde puedo sentir casi dos sentimientos a la vez sucediendo aquí, y hay algunos movimientos de comedia duros, hay algunos Aquí hay movimientos más ingeniosos, tal vez más pretenciosos. Pero eso es algo que siempre estuve buscando. Maestro Era una piedra de toque, pero en términos de actuación, todo debía interpretarse con base, así que nos asegurábamos de tocar siempre la realidad de la emoción en cada escena. Y estos muchachos son tan brillantes y sencillos. Realmente no necesitas hacer mucho con Paul y Tim: ya están muy concentrados en ofrecer algo que se sienta tan real y natural.
RUDD: me siento como [Tim and I] simplemente ambos sabían de forma innata qué era esto. Creo que todos lo vimos de la misma manera, así que realmente no hubo muchas conversaciones profundas sobre “¿Cómo jugamos esto?”
ROBINSON: Cuando empezamos a rodar, incluso las cosas que estaban en el guión, ese día nos dimos cuenta de que algunas cosas no encajaban en el tono, en el ritmo que habíamos encontrado. Entonces, descartamos algunas cosas que decían: “Oh, esto es divertido en la página, bueno en la página”, pero luego dices: “Oh, eso se siente diferente de lo que estamos filmando”.
FECHA LÍMITE: Paul, tienes que ejercitar un poco tus habilidades musicales con tu parte…
RUDD: Si eso es flexionar, creo que necesito trabajar un poco en eso.
FECHA LÍMITE: ¿Pero es divertido para ti? ¿O simplemente terminas en comedias que te piden eso?
RUDD: No sé. Creo que fue simplemente que esa parte estaba en el guión. Simplemente parecía como, oh, esto encajaría en una lista de cosas que generalmente se considerarían geniales, desde la perspectiva del personaje de Tim. El hecho de que el chico esté en una banda es genial y el hecho de que esté en la televisión.
Es divertido hacerlo. También es divertido interpretar personajes que tal vez parezcan geniales, o lo intenten, pero en realidad no lo son, y creo que el personaje que estaba interpretando sería alguien que podría parecer bastante seguro de quién es y que lo tiene todo resuelto. pero no lo hace en absoluto. Tiene sus propias inseguridades y cosas que lo entristecen por derecho propio.
FECHA LÍMITE: ¿Hubo mucha improvisación en este set?
DEYOUNG: No, apenas. Tim y Paul son tan buenos en eso que, naturalmente, surgirían pequeñas adiciones, pero es la página, en su mayor parte.
FECHA LÍMITE: ¿Cómo conseguiste que Subway participara en una secuencia de alucinaciones con veneno de sapo?
DEYOUNG: Honestamente, esa es una pregunta del productor. No pensé que alguna vez los conseguiríamos. Pensé que tendría que inventar un lugar falso de sándwiches e inmediatamente me dijeron: “Sí. ¿Y quieres dinero? Fue como, “Dios mío”. Estaban dispuestos a cualquier cosa y fue fantástico.
FECHA LÍMITE: El estado de la comedia teatral ha estado en el discurso público últimamente, y Vince Vaughn, por ejemplo, lamenta que los estudios parezcan menos dispuestos a dar grandes cambios en estos días. ¿Qué opinas de la relativa falta de comedias realizadas para la pantalla grande, en comparación con hace una o dos décadas?
RUDD: Quiero decir, las películas de comedia no van a ninguna parte. Siempre están ahí y son a ellos a quienes quiero observar. Sería bueno ver un renacimiento en el que empiecen a ganar mucho más, pero no lo sé. No puedo entender mis malditos termostatos, y mucho menos la industria del cine.
No entiendo cuál es el razonamiento detrás de la mayoría de las cosas. ¿Es porque el humor simplemente no funciona tan bien a nivel mundial y por eso no quieren invertir dinero en este tipo de cosas? Siempre pensé que las comedias funcionan bien cuando la gente está triste y el mundo está en llamas, por eso me parece que las comedias [should] Estamos haciendo grandes éxitos estos días, pero ese no parece ser el caso.
La gente ve las películas de una manera muy diferente a como lo hacía hace 10 años y, ciertamente, los estudios las hacen de una manera diferente. Hay más programas de televisión. Parece que ponen más en eso.
FECHA LÍMITE: Andrew y Tim, recientemente volvieron a formar equipo en el piloto de comedia. La empresa de sillas para HBO. ¿Qué nos puedes contar al respecto?
DEYOUNG: Me encanta absolutamente. Crucemos los dedos para que podamos hacer más.
FECHA LÍMITE: Paul, también tienes algunos proyectos interesantes por delante, entre la nueva película de John Carney Balada poderosa y un nuevo Anaconda película con Jack Black. ¿Qué es lo que más te entusiasma en este momento?
RUDD: Temporada de fútbol. [Laughs] Quiero decir, creo que con cada trabajo que he hecho, siempre lo he hecho con mucha emoción y espero que funcione. Lo de Carney, lo acabo de terminar. Es fantástico y fue una experiencia única y divertida. Lo siguiente de lo que estabas hablando es esto. Anaconda película, creo que todavía se está descubriendo, pero realmente me gustan esos tipos [Tom Gormican and Kevin Etten]la última película que hicieron, y Jack es genial. Entonces ya veremos. Estoy emocionado si todo sale bien, viendo cómo es.
