De alguna manera nunca había visto la hilarante sátira de Hollywood de Frank Oz “Bowfinger” hasta anoche, y fue recién ahora, mientras escribo esto, que me di cuenta de que la película celebró ayer su 25 aniversario. ¡Extraño momento! De todos modos, “Bowfinger” es fantástica, con los maestros de la comedia Steve Martin y Eddie Murphy operando a un nivel increíblemente alto en todo momento. Murphy, en particular, es asombroso en roles duales; interpreta a un actor superestrella paranoico llamado Kit Ramsey, así como a un perdedor adorable y tonto llamado Jiff (sí, de verdad), y las dos actuaciones no podrían ser más diferentes.
La película trata sobre un cineasta de serie B llamado Bobby Bowfinger (Martin), que intenta dirigir subrepticiamente una película protagonizada por un elenco de don nadies junto a uno de los actores más importantes del mundo (Murphy) sin que la estrella descubra que está en su película. (Jiff, que es un duplicado de Kit, es contratado para ser un doble de cuerpo en las tomas en las que el equipo no puede alcanzar a Kit en público). Es una premisa excelente y me hizo pensar en otras películas que se centran en Estaba haciendo películas y algo cristalizó de inmediato para mí: todas mis películas favoritas sobre realización cinematográfica comparten una cosa en común.
Si alguna vez has estado en un set de filmación, sabrás lo técnico, lo poco glamoroso y, francamente, lo aburrido que puede ser. Los actores pasan mucho tiempo parados o en sus remolques mientras los miembros del equipo reposicionan las cámaras, el equipo de iluminación y las vías de las plataformas rodantes, por lo que es fácil que los profesionales se cansen un poco después de un tiempo. Ese hastío también le puede pasar a personas como yo, que hemos pasado casi los últimos 20 años leyendo sobre temas comerciales y escribiendo sobre la industria del entretenimiento todo el día. Pero las mejores películas sobre cine se centran en el extremo opuesto del espectro.
Bowfinger, Ed Wood, One Cut of the Dead y más comparten una línea
En películas como “Bowfinger”, “Ed Wood” de Tim Burton, “The Disaster Artist” de James Franco, el espectacular clásico japonés de culto “One Cut of the Dead”, “Be Kind Rewind” de Michel Gondry, “Stanley Donen y Gene Kelly” Singin’ in the Rain”, e incluso en “Babylon” de Damien Chazelle, hay una escena en la que un grupo heterogéneo de personajes expresa una sensación de genuina seriedad y amor por hacer películas. (Probablemente hay docenas de otros ejemplos de películas en las que esto sucede). Estas personas están encantadas con la camaradería de unirse para lograr un objetivo compartido; por la sensación de haber encontrado una familia, por temporal que sea; por el mismo acto de hacer películas, incluso (y a veces especialmente) si su producto final termina siendo ridículamente malo.
Hay un encanto contagioso en esa perspectiva, una seriedad que casi siempre funciona conmigo. Cuando estos personajes inevitablemente logran su objetivo y miran con los ojos muy abiertos mientras su trabajo se muestra en una pantalla grande, o en el caso de Rick Dalton de Leonardo DiCaprio en “Érase una vez… en Hollywood”, experimente un momento trascendente. en un set sobre el poder de actuar? Para citar a Nicole Kidman en el anuncio de AMC, eso es mágico.
Hablé un poco sobre “Bowfinger” en el episodio de hoy del podcast /Film Daily, que puedes escuchar a continuación:
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