En 2019, durante 20 días, Alfonso Sereno Visitó Egipto en compañía de su padre. “Hay mucho que ver en Egipto”, dice el fotógrafo portuense con alma de viajero, en una entrevista con P3. “De la forma menos turística posible, intentamos crear un itinerario que incluyera un poco de aventura. Navegamos por el Nilo de norte a sur, fuimos al desierto, vimos algunos templos. Me gustó y tomé algunas fotografías”.
Pero, cuando regresó, Alfonso no sentía que hubiera todavía un trabajo como tal, evalúa. Esto sólo se concretó durante y después del segundo viaje hacia el mismo destino. En 2023, solo y con más tiempo para explorar el territorio y establecer conexiones, revisó algunas de las localizaciones y recorrió nuevas rutas. “El segundo viaje transformó a Egipto en una especie de estudio o laboratorio que utilicé para desarrollar mi perspectiva fotográfica a lo largo del tiempo”, afirma.
Las imágenes que componen el proyecto Cómo volver opaco un reloj de arenaque merecía Mención de Honor en la última edición del Premio Nuevos Talentos FNAC, navega entre los lenguajes de la fotografía de autor, el documental y la fotografía de calle, y se centra en la temática del paso del tiempo. Uno de los rasgos distintivos del proyecto es la yuxtaposición de varios fotogramas tomados en un mismo espacio físico, pero en diferentes momentos, en una única composición fotográfica. Hay muchos ejemplos de este tipo de imágenes en el set; algunos de ellos implican secuenciar fotografías tomadas en 2019 y 2023 en los mismos lugares.
El fotógrafo, exalumno del Instituto Portugués de Fotografía y de la carrera de Imagen y Sonido de la Universidad Católica, alude a la expresión “desfragmentación” para describir esta opción estética y conceptual. “Tengo mis referencias”, observa. “Me encanta el trabajo de Elliott Erwitt Secuencialmente tuyo, que es un clásico de la fotografía. Creo que es magnífico cómo fotografió este proyecto, cómo creó sus secuencias. Quizás de ahí venga mi deseo de ‘desfragmentar’, de seguir a las personas y crear estas secuencias de movimiento, o de ‘cortar’ un cuerpo en tres partes para hacer un retrato, o de fotografiar un edificio en ocho fotogramas en lugar de uno solo. ” El famoso “momento decisivo” de Cartier-Bresson es, en este proyecto, descartado o multiplicado, según la perspectiva.
“Me interesa cómo el tiempo influye en mi perspectiva artística, mis objetivos, mis ideas”, explica. “Eso es en lo que me gusta trabajar”. Sobre el terreno, Sereno sigue su instinto, desprendido de una línea narrativa explícita o de una tesis que va más allá del juego estético que despliega. “Me gusta fotografiar lo que me llama la atención, ya sea por la luz, la sombra o porque hay algo concreto en el encuadre que me gusta”, explica. Muchas veces te encuentras esperando que llegue la luz adecuada para disparar; o replantearnos exhaustivamente hasta llegar al resultado que nos satisfaga.
Sereno siempre deja “descansar” las imágenes antes de volver a mirarlas, haciendo un descanso entre el regreso del viaje y el proceso de edición y postproducción. Espera, en un futuro próximo, materializar el proyecto en formato de libro, no antes de 2025, afirma. “Estoy buscando apoyo”. Anteriormente publicó de forma independiente y en dos volúmenes, los libros Diarios de viajeque fueron exhibidos en 2019 en el festival Encontros da Imagem, en Braga.
Desea regresar a Egipto, a medio o largo plazo, para poder escuchar los cambios en su lenguaje como fotógrafo. Pero no piensa parar. Mantiene proyectos paralelos, en las áreas de fotografía y video, en diversas partes del mundo. Durante el actual año 2024 volverá a visitar Guatemala, donde se reencontrará con una familia que conoció hace unos diez años, cuando él apenas tenía 18, cuando daba sus primeros pasos en la fotografía.
