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Cultura digital es un concepto que se refiere a todos los cambios provocados por las tecnologías digitales e Internet, ya sea en las costumbres, tradiciones, interacciones sociales, en la relación con la memoria histórica, individual y colectiva. La preservación de la memoria se ha convertido en un desafío para las sociedades profundamente mediatizadas. Ante el fenómeno en el que todos los aspectos de la vida humana han sido digitalizados y mediados por algoritmos y tecnologías digitales, impulsado, sobre todo, por la pandemia de Covid-19, ¿qué se debe considerar para proteger la memoria de las artes en un país?
La semana pasada estuve en Brasil por invitación de la Fundación Nacional de las Artes para participar en el Seminario Internacional de Política Artística: Imaginando Márgenesque reunió a más de 40 personas, entre artistas, expertos, gestores públicos y agentes culturales de Brasil y de otros siete países: Bolivia, Canadá, Colombia, Mozambique, Perú y Portugal. Múltiples voces de diferentes campos del conocimiento reflexionaron sobre la protección y el derecho a las artes en la primera etapa de lo que el gobierno brasileño pretende llamar Política Nacional de las Artes.
Una política artística no es más que un conjunto de normas y lineamientos que deben seguir las instituciones, los gobiernos y la sociedad en general. Debe diseñarse para incluir la participación social y la escucha activa de sus beneficiarios, en este caso, los propios brasileños. Y me atrevería a decir eso, considerando también a los miles de artistas brasileños que viven fuera del país y que contribuyen a la construcción de la memoria y del legado artístico de Brasil. Según Itamaraty, alrededor de 4,5 millones de brasileños viven en el exterior, lo que nos ubicaría como el 28º estado fuera del territorio nacional.
La cantante y compositora Fafá de Belém, uno de los nombres más importantes de la música brasileña, oradora del evento y colega de columna aquí en PÚBLICO Brasil, reivindicó una mirada al Norte de Brasil cuestionando la ausencia de artistas en espacios de visibilidad, principalmente en Región sureste. “Una mirada democrática hacia todos es fundamental, pero veo mucha invisibilidad entre los artistas amazónicos”, dijo. Fafá de Belém citó a la artista doña Onete, de Pará, que ganó notoriedad a los 76 años, pero permanece invisible en muchos espacios corriente principal en tu propio país.
Ante el borrado de la memoria de “muchos de los nuestros”, una Política Nacional de las Artes necesita contemplar la riqueza y diversidad de un país. Como un delta, resultado del curso de varios ríos, que se encuentran en un movimiento danzante de las aguas, que se mezclan en un juego de colores y visiones del mundo.
Los debates contemporáneos sobre el derecho a la memoria en las artes deben revisar drásticamente los borrados históricos, tensionando la relación entre la memoria individual y colectiva, las colecciones públicas y el patrimonio, considerando que, en la Era Digital, nuestras memorias comienzan a ser mediadas.
¿Qué papel jugará la inteligencia artificial en la construcción de la memoria de las artes en Brasil? ¿Podrían las tecnologías digitales ayudar a romper con la borradura de prácticas artísticas que van más allá de la visión eurocéntrica de lo que es el arte y que ha sido fuertemente adoptada por Brasil en los últimos siglos? ¿Cuál será el lugar de las geografías humanas de nuestras comunidades tradicionales? En tiempos de digitalización, ¿deben documentarse y preservarse o permanecer en el olvido?
Cuando hablamos de construir una Política de las Artes en Brasil, es inconcebible no considerar cuestiones estructurales de nuestro tiempo. Para que avancemos en la construcción de estos flujos y que el resultado no sean páginas y páginas de textos vacíos y proyectos de ley que no reflejan la diversidad del país, dejo un breve aporte de puntos que considero fundamentales: el campo de Las artes necesitan coquetear con el debate sobre la regulación de las plataformas y las tecnologías digitales, transversal a todos los ámbitos en estos momentos.
Además: el derecho cultural debe incorporar la inteligencia artificial generativa en el proceso creativo y discutir los derechos de autor. Después de todo, ¿cómo sabremos que ese nuevo hit del momento no fue creado por una máquina inteligente? Por último, y no menos importante, está la infraestructura para almacenar esta cantidad de datos. El actual modelo de desarrollo tecnológico, especialmente en países hiperconectados como Brasil, liderados por países ricos, ha revelado impactos ambientales, la degradación de la fauna y la flora, la destrucción de los ecosistemas marinos. El impacto ambiental de mantener este modelo de sociedad y desarrollo es catastrófico.
Al fin y al cabo, no quedarán ríos para que nuestros poetas del futuro se inspiren y escriban poemas, ni canciones de Sabiá para que el futuro Milton Nascimento y Fernando Brant compongan para que las interpreten nuestros Fafás de Belém (de Pará o Lisboa).
[…] hombre animal
tienes que cantar
Como canta el tordo
hombre animal
tienes que cantar
a la luz de la luna
en la luz del sol
Cada rincón tiene el poder.
Para unirnos y revelarnos
Cada rincón es un faro. […]
Extracto de la canción. Hombre Animalde 1980.
